Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha cancelado su undécima película, el crítico de la película, dejándonos preguntándonos cuál será la próxima película del director (y probable final). Mientras esperamos, es el momento perfecto para profundizar en un Tarantino-Athon, por lo que hemos clasificado cada una de las 10 largometrajes que el cineasta ha dirigido a continuación. Observe que dijimos "largometraje", lo que significa que estamos pasando por alto los segmentos que dirigió para Sin City y cuatro habitaciones.
No creemos que Tarantino haya hecho una película realmente mala todavía, solo una pareja que no es tan buena como sus mejores esfuerzos. Así que tenga eso en cuenta mientras lee la siguiente lista. Incluso lo peor de Tarantino suele ser mejor que cualquier otro cineasta.
Aquí están las mejores películas de Quentin Tarantino, clasificadas. Como siempre, ¡recuerde comentar en la parte inferior de la página y háganos saber cómo clasificaría las películas de Tarantino!
Abordemos esto por adelantado: la prueba de muerte puede no ser tan divertida como el terror del planeta, pero sin duda es el homenaje más inteligente a las películas B jamás hechas. La película se siente como un proyecto realizado por uno de los cineastas más talentosos y seguros durante una serie de fines de semana, aunque con un gran respaldo de producción y un guión de fuego rápido.
La historia del especialista Mike dirigido a mujeres hermosas y habladas con su automóvil a prueba de la muerte es un viaje emocionante, revitalizando la carrera de Kurt Russell y desafiando a los espectadores con casi 40 minutos de diálogo antes del clímax lleno de acción. Claro, la película es polarizante (a menos que estés en Cannes), y no alcanza las alturas de la pulpa, pero su falta de interferencia de estudio lo convierte en un reloj raro y esencial en la industria cinematográfica actual. El diálogo inteligente y las protagonistas femeninas que hablan rápidamente, junto con la persecución de muerte climática alimentada por la venganza, deberían satisfacer incluso a los espectadores más escépticos.
The Hateful Eight de Quentin Tarantino es una potencia de humor vicioso y una narrativa intensa, profundizando profundamente en las relaciones raciales y la naturaleza humana. Combina los géneros occidentales y misteriosos con una generosa dosis de humor de horca, lo que lo convierte en un estudio de personajes intenso y un tributo a la cine clásica de 70 mm.
Ambientada en la era posterior a la Guerra Civil, los Ocho Ocho Ocho aborda los problemas contemporáneos, marcándolo como posiblemente el trabajo más matizado y maduro de Tarantino hasta la fecha. Mientras aún se divierte con el material, la película puede sentirse familiarizada con los aficionados de Tarantino, haciendo eco de los elementos de los perros de los embalses. Esta familiaridad podría disminuir algunas de las sorpresas, pero la narrativa general sigue siendo convincente e impactante.
Inglourious Basterds es el homenaje de Tarantino a la docena sucia, con un guión impulsado por el personaje y centrado en la misión. La película se siente más teatral que el trabajo de Tarantino desde Reservoir Dogs, que comprende cuatro breves obras de teatro y un cortometraje, cada uno lleno de actuaciones estelares y diálogos que generan suspenso. Sin embargo, el extenso diálogo a veces puede eclipsar la acción.
La actuación ganadora del Oscar de Christoph Waltz como el coronel Hans Landa se destaca como uno de los mejores villanos de Tarantino: brutal, encantador y astuto. La representación de Brad Pitt del teniente Aldo Raine agrega profundidad a lo que podría haber sido un personaje unidimensional. Si bien los segmentos individuales son fuertes, la película lucha por unirse a un todo unificado.
Kill Bill, vol. 2 sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca eliminar a los miembros restantes de su lista de venganza: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine). Tarantino prometió que el vol. 2 presentaría más de su estilo característico de diálogo resbaladizo, referencias de la cultura pop y personajes rudos, con menos acción, y él entregó. Este volumen es quizás la película más pesada de diálogo de Tarantino, que muestra la amplia gama de emociones de Thurman.
Volumen 2 profundiza en la historia de fondo de la novia, proporcionando motivaciones y explicaciones que mejoran la narrativa general. La pelea violenta pero hermosa entre la novia y el conductor de Elle en el trailer de Budd es lo más destacado. La revelación del nombre real de la novia, Beatrix Kiddo, se entrega con el humor negro característico de Tarantino.
Tras su lanzamiento en 1997, Jackie Brown recibió reacciones positivas, pero fue visto como un tropiezo después de la innovadora ficción de la pulpa. Como la única adaptación de Tarantino, Rum Punch de Elmore Leonard sacó al director de su zona de confort, aunque la influencia de Leonard es evidente en todo el trabajo de Tarantino.
Con el tiempo, Jackie Brown ha sido reconocida como una de las películas de personajes más fuertes y restringidas de Tarantino. El personaje principal de Pam Grier navega por una trama compleja que involucra al corredor de armas de Samuel L. Jackson, el simpatizante fiador de Robert Forster, y el agente ATF sin sentido de Michael Keaton, todos compitiendo por $ 500,000. La trama densa pero atractiva permite a actores como De Niro y Keaton brillar dentro del mundo único de Tarantino.
Tarantino no rehuye los horrores de la esclavitud en Django Unchained, sin embargo, ofrece un triqueta de multitud muy entretenido y sangriento en este homenaje al Western Spaghetti. La película equilibra la comedia absurda con brutales representaciones de la vida para los esclavos en el sur del sur, ofreciendo mucha acción exagerada de pistoleros.
El racismo casual e incesante representado es impactante pero preciso para la época. A pesar de sus temas oscuros, Django Unchained sigue siendo un reloj divertido y esencial.
La última película de Tarantino, Once Upon A Time ... en Hollywood, se erige como una de sus mejores obras y su segundo gran proyecto de historia alternativa después de Inglourious Basterds. Mientras ofrece un final "qué pasaría si", la película ofrece una corriente subterránea profundamente emocional, manteniendo la ultra violencia característica de Tarantino.
La historia sigue a un actor envejecido y su leal truco que navegaba en la industria del entretenimiento mientras se cruzan con la familia Manson en 1969. Con actuaciones destacadas de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (que ganó un Oscar por su papel), y Robbie Robbie como Sharon Tate, la película sirve como una capsule de tiempo, presentando actuación brillante, Iconic Music e intreense. E intensos.
Como la película más corta de Tarantino, Reservoir Dogs también es la más firmemente elaborada. Cada digresión en la cultura pop está equilibrada con el desarrollo esencial de la trama y el personaje, lo que resulta en un ritmo de rayo. Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen ofrecen actuaciones estrella, mientras que actores experimentados como Lawrence Tierney y Harvey Keitel elevan el material a las alturas poéticas.
La dirección innovadora de Tarantino transforma una historia de una sola ubicación en una épica menor, revolucionando el cine criminal y el cine en general. Su estilo posmoderno ha inspirado a innumerables otros, pero ninguno lo ha replicado de manera tan efectiva. En solo cien minutos, Tarantino creó un clásico instantáneo, estableció su nombre y definió una generación de cineastas.
El homenaje de dos partes de Tarantino a la novia usó negro sigue a la novia (Uma Thurman), quien queda muerta después de su ex amante Bill (David Carradine) y sus ex colegas masacran su fiesta de bodas. Después de despertar de un coma de cuatro años, se embarca en una búsqueda mundial de venganza.
El volumen 1 es un espectáculo empapado de sangre. El casting es impecable, con Uma Thurman brillando como la novia. Su entrega del diálogo de Tarantino es genial y citable, y hace una transición sin problemas a un héroe de acción formidable cuando el diálogo se desvanece.
En 1995, Pulp Fiction compitió contra Forrest Gump por el Oscar de Mejor Película, con Gump finalmente ganando. Muchos sintieron que la Academia debería haber elegido Pulp Fiction, con su billetera icónica y su diálogo inolvidable.
Pocas películas de la década de 1990, o cualquier época, han tenido el impacto cultural de la obra maestra no lineal de Tarantino. Es una experiencia cinematográfica de rock and roll, impulsada por una sensibilidad fanzina y líneas citables instantáneamente. La película presenta pistolas, un asesino a sueldo que cotiza en la Biblia, su compañero menos que justicia, gimpps revestidos de cuero, relojes ocultos y batidos de cinco dólares. La dirección de Tarantino y el uso de la música fuente como herramienta de narración de historias establecen nuevos estándares, influyendo en una ola de imitadores e inspirando a innumerables estudiantes de cine. Pulp Fiction no solo cambió cómo se hicieron las películas; Redefinió nuestras expectativas del cine.
### Las mejores películas de Quentin TarantinoY eso es todo para nuestra lista de las mejores películas de Tarantino. ¿Estás de acuerdo con nuestra clasificación o tu clasificación es diferente? Háganos saber en los comentarios o cree su propia lista de nivel Tarantino utilizando nuestra práctica herramienta de nivel anterior.