¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue una era turbulenta para Marvel Comics. Mientras que los personajes y historias importantes como "The Night Gwen Stacy murieron" y el encuentro del Doctor Strange con Dios surgió, la década de 1980 fue testigo de un aumento de creadores legendarios que lanzaron carreras innovadoras en los títulos más populares de Marvel. Esta época vio el temerario definitivo de Frank Miller, los Fantásticos Cuatro Fantásticos de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el cenit de los X-Men de Chris Claremont, con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson pronto a seguir. Estos creadores moldearon significativamente el legado duradero de estos personajes.

Teniendo en cuenta la historia de Marvel, la década de 1980 posiblemente represente la verdadera edad de oro de la compañía. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración de los cómics esenciales de Marvel!

** Más Marvel esencial **

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota

** The Dark Phoenix Saga y otras historias de X-Men de todos los tiempos **

El transformador X-Men Run de Chris Claremont, a partir de 1975, produjo algunas de sus mejores historias a principios de la década de 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) es posiblemente la historia de X-Men más reconocida, por una buena razón. Años después de la encarnación de Jean Gray del Phoenix, esta entidad cósmica la corrompe, ayudada por el Hellfire Club, transformándola en The Dark Phoenix, un adversario formidable. Esta épica cósmica, a lona y conjunta por John Byrne, presenta las primeras apariciones de Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray después de recuperar sus sentidos es un momento desgarrador, incluso conociendo su eventual regreso. Si bien las adaptaciones cinematográficas no siempre han capturado su esencia, las versiones animadas, especialmente en X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men , han tenido más éxito.

Siguiendo de cerca, Days of Future Past (X-Men #141-142), una historia seminal con los Sentinels (introducidos por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965), representa a los adultos Kitty Pryde que viaja en el tiempo para evitar un evento que desencadena un futuro distopio reitado por Sentinels. Este arco de dos problemas sigue siendo icónico, su realidad revisada por los creadores posteriores. La historia se adaptó a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y sirvió como un arco de temporada para Wolverine & the X-Men .

Otra historia fundamental de X-Men de este período es X-Men #150, donde una batalla casi fatal entre los X-Men y Magneto revela la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto. Este elemento definitorio dio forma a su posterior desarrollo de carácter a una figura más moralmente compleja.

** Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes **

La década de 1980 también vio la introducción de personajes principales, incluidas héroes femeninas notables. Rogue, un miembro popular de X-Men, inicialmente debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mystique. Este tema presenta poderes de Rogue Absorbing Carol Danvers (Sra. Marvel), alterando significativamente las trayectorias de ambos personajes. También muestra la confrontación de Carol con los Vengadores por su inacción en salvarla de Marcus Immortus, como se revela en Avengers #200. Carol luego se afilió más a los X-Men antes de reunirse con los Vengadores.

Savage She-Hulk #1 marcó el debut de otra gran heroína Marvel, Jennifer Walters (She-Hulk), el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel. Ella ganó poderes después de una transfusión de sangre de emergencia después de un ataque. Si bien su serie inicial en solitario no fue muy apreciada, el personaje de She-Hulk se desarrolló significativamente después de unirse a los Cuatro Fantásticos y Fantasticia. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en la serie MCU.

Los nuevos mutantes, la primera serie spin-off de X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propio título. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), y más tarde Illyana Rasputina (Magik), tuvieron muchas historias significativas durante su tiempo en el equipo. Una versión de este equipo, excluyendo el karma, apareció en la película de 2020 New Mutants .

** Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America **

Daredevil #168, el primer número de la carrera de escritor-artista de Frank Miller, presentó a Elektra y una reinvención de la mitología de Daredevil. Durante dos años, Miller elaboró ​​una saga arenosa y criminal-noir que estableció el Kingpin como una gran némesis, introduce palo y culminó con el icónico número 181, donde Bullseye mata a Elektra. Esto se ejecutó en gran medida en la película de 2003 y la serie Netflix 2015, y continuará en el Daredevil de MCU: Born Again .

Iron Man #149-150, "DoomQuest", de la primera carrera de David Michelinie y Bob Layton, representa la primera batalla en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que resulta en su transporte a la época arthuriana. Este arco solidificó Doom como un miembro clave de la Galería Rogues de Iron Man.

Captain America #253-254, con la confrontación de Cap con Baron Blood, un vampiro nazi, es una historia destacada de Roger Stern y John Byrne's Run, que muestra un tono más oscuro y una obra de arte excepcional.

** Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe **

Moon Knight #1 y GI Joe #1 representan problemas influyentes #1 de esta época. Mientras que Moon Knight apareció por primera vez en Werewolf by Night #32, su propia serie solidificó su identidad heroica, presentando sus personalidades alternativas. Todas las historias posteriores de Moon Knight construidas sobre esta base.

Aunque no es una propiedad propiedad de Marvel, la participación de Marvel en GI Joe es significativa. El cómic de la línea de la línea de juguete de héroe real, a partir de 1982, vio al editor de Marvel Archie Goodwin conceptualizar a Cobra, con Larry Hama desarrollando la mayor parte de la lista de personajes. El trabajo de Hama hizo que Gi Joe fuera muy popular, particularmente entre las lectores femeninas debido a la representación equitativa de los personajes femeninos.