Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 étaient une époque turbulente pour Marvel Comics. Alors que des personnages et des scénarios importants comme "la nuit Gwen Stacy sont morts" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu a émergé, les années 1980 ont été témoins d'une vague de créateurs légendaires lançant des courses révolutionnaires sur les titres les plus populaires de Marvel. Cette époque a vu le casse-cou définitif de Frank Miller, Fantastic Four percutante de John Byrne, Iron Man de David Michelinie, et le Zenith de X-Men de Chris Claremont, avec l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson qui suivra bientôt. Ces créateurs ont significativement façonné l'héritage durable de ces personnages.

Compte tenu de l'histoire de Marvel, les années 1980 représentent sans doute le véritable âge d'or de la société. Rejoignez-nous pour la partie 7 de notre exploration des bandes dessinées Marvel essentielles!

** plus essentiel Marvel **

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite

** The Dark Phoenix Saga et autres histoires de tous les temps X-Men **

La course de X-Men transformatrice de Chris Claremont, à partir de 1975, a produit certaines de ses plus grandes histoires au début des années 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137) est sans doute l'histoire X-Men la plus renommée, pour une bonne raison. Des années après l'incarnation par Jean Gray du Phoenix, cette entité cosmique l'a corrompue, aidée par le Hellfire Club, la transformant en The Dark Phoenix, un adversaire formidable. Cette épopée cosmique, au crayon et co-tracé par John Byrne, présente les premières apparitions de Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice de Jean Gray après avoir repris ses sens est un moment déchirant, même en connaissant son retour éventuel. Bien que les adaptations cinématographiques n'aient pas toujours capturé son essence, les versions animées, notamment dans X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men , ont connu plus de succès.

Après de près, Days of Future Past (X-Men # 141-142), une histoire fondamentale mettant en vedette les Sentinelles (introduites pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965), représente Kitty Pryde pour adulte pour empêcher un événement qui déclenche un futur dystopique dirigé par les sentinelles. Cet arc à deux numéros reste emblématique, sa réalité revisitée par les créateurs ultérieurs. L'histoire a été adaptée dans le film X-Men: Days of Future de 2014 et a servi d'arc de saison pour Wolverine & The X-Men .

Une autre histoire pivot X-Men de cette période est X-Men # 150, où une bataille presque mortelle entre les X-Men et Magneto révèle une trame de fond de l'Holocauste de Magneto. Cet élément déterminant a façonné son développement de personnage ultérieur en une figure plus moralement complexe.

** Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants **

Les années 1980 ont également vu l'introduction de personnages majeurs, y compris des héros féminins notables. Rogue, un membre populaire de X-Men, a initialement fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la confrérie de Mystique. Ce numéro présente des pouvoirs de Carol Danvers absorbant Rogue (Mme Marvel), modifiant considérablement les trajectoires des deux personnages. Il met également en valeur la confrontation de Carol avec les Avengers pour leur inaction pour la sauver de Marcus Immortus, comme l'a révélé dans Avengers # 200. Carol est devenue plus tard plus affiliée aux X-Men avant de rejoindre les Avengers.

Savage She-Hulk # 1 a marqué les débuts d'une autre majeure héroïne Marvel, Jennifer Walters (She-Hulk), le dernier personnage co-créé par Stan Lee lors de son mandat Marvel original. Elle a gagné des pouvoirs après une transfusion sanguine d'urgence après une attaque. Bien que sa première série solo n'était pas très appréciée, le personnage de She-Hulk s'est considérablement développé après avoir rejoint les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite dépeint She-Hulk dans la série MCU.

The New Mutants, la première série spin-off X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique de Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre titre. Cette équipe de mutants adolescents, notamment Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), et plus tard Illyana Rasputina (Magik), a eu de nombreuses histoires importantes pendant leur séjour dans l'équipe. Une version de cette équipe, à l'exclusion du Karma, est apparue dans le film de 2020 New Mutants .

** Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America **

Daredevil # 168, le premier numéro de l'écrivain-artiste de Frank Miller, a présenté Elektra et une réinvention de la mythologie de Daredevil. Pendant deux ans, Miller a créé une saga granuleuse et criminel établissant la piste de pingle comme un ennemi majeur, introduisant le bâton et culminant dans le numéro emblématique # 181 où Bullseye tue Elektra. Cette course a fortement influencé le film de 2003 et la série Netflix 2015, et se poursuivra dans le Daredevil du MCU: Born de nouveau .

Iron Man # 149-150, "Doomquest", de la première manche de David Michelinie et Bob Layton, représente la première bataille solo d'Iron Man avec le docteur Doom, entraînant leur transport vers l'arthurian. Cet arc a solidifié Doom en tant que membre clé de la galerie de voyous d'Iron Man.

Captain America # 253-254, mettant en vedette la confrontation de Cap avec Baron Blood, un vampire nazi, est une histoire remarquable de Roger Stern et de la course de John Byrne, présentant un ton plus sombre et des illustrations exceptionnelles.

** Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe **

Moon Knight # 1 et GI Joe # 1 représentent les numéros influents n ° 1 de cette époque. Alors que Moon Knight est apparu pour la première fois dans Werewolf By Night # 32, sa propre série a solidifié son identité héroïque, présentant ses personnalités alternatives. Toutes les histoires ultérieures de Moon Knight se sont construites sur cette fondation.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'une propriété appartenant à des merveilles, l'implication de Marvel dans GI Joe est importante. La bande dessinée liée de la vraie Hero Toy Line, à partir de 1982, a vu le rédacteur en chef de Marvel Archie Goodwin conceptualiser Cobra, avec Larry Hama développant la majeure partie de la liste des personnages. Le travail de Hama a rendu Gi Joe très populaire, en particulier chez les lecteurs en raison de la représentation équitable des personnages féminins.