"David Lynch: Ein einzigartiges Erbe des Filmemachens"

Es gibt eine Szene im Twin Peaks -Piloten, die die Essenz des Alltags in einer High School einfängt. Ein Mädchen schleicht eine Zigarette, ein Junge wird in das Büro des Schulleiters gerufen, und ein Lehrer nimmt die Besucherzahlen an. Aber dann wird der Alltägliche zerschmettert, als ein Polizist in das Klassenzimmer betritt und dem Lehrer zu flüstert. Ein Schrei durchdringt die Luft, und durch das Fenster wird ein Schüler über den Hof rennt. Der Lehrer bemüht sich darum, Tränen zurückzuhalten, und die Vorfreude einer Ankündigung füllt den Raum. David Lynch konzentriert dann seine Kamera auf einen leeren Sitz in der Mitte der Klasse. Zwei Studenten tauschen einen Blick aus und erkennen in diesem Moment, dass ihre Freundin Laura Palmer tot ist.

Lynch war ein Meister darin, die Details des Lebens auf Oberflächenebene zu erfassen, aber er hat immer tiefer eingetaucht und ein Gefühl des Unbehagens entdeckt, das darunter lauerte. Diese Twin Peaks -Szene verkauft den thematischen Thread, der seine Karriere durchläuft - und die beunruhigende Unterströmungen der Normalität übernommen. Es ist aber auch nicht der einzige entscheidende Moment; Lynchs Arbeit erstreckt sich über 40 Jahre, und die Fans könnten auf unzählige andere Szenen hinweisen, die mit ihnen in Anspruch nehmen. Jedes Kaffee-Trinking-Lynch-Enthusiasten mit Wetterbericht hat wahrscheinlich einen anderen Favoriten.

Wenn Sie nicht genau genau bestimmen können, was los ist, wird es oft als "Lynchian" bezeichnet. Dieser Begriff fängt die traumhafte, beunruhigende Qualität ein, die David Lynch zu einer Legende machte. Sein Tod hinterlässt eine Lücke für Fans, die seine einzigartige Stimme und seine vielfältige Anziehungskraft schätzten.

Nur wenige Künstler verdienen die Ehre eines neuen Adjektivs. Während Begriffe wie "spielbergian" oder "Scorsese-ish" bestimmte Elemente wie Beleuchtung oder Themen bezeichnen, gilt "Kafkaesque" für etwas zutiefst Unbestimmtes und desorientiertes. "Lynchian" gehört zu dieser Elite -Gruppe und umfasst ein breiteres, allgegenwärtigeres Gefühl des Unbehagens.

Lynchs Eraserhead zu sehen war für viele angehende Filmbegeisterte ein Übergangsritus. Jahrzehnte später unternahm der jugendliche Sohn des Filmemachers die gleiche Reise und sah sich Twin Peaks von selbst an und erreichte die Windom -Earle -Ära der zweiten Staffel.

Lynchs Arbeit hat eine zeitlose Qualität, die oft mit Seltsamkeit gefärbt ist. Betrachten Sie Twin Peaks: The Return im Jahr 2017, wo er ein Schlafzimmer für ein Kindercharakter entwarf, das so aussah, als hätte es einem zehnjährigen 1956-dem Jahr, in dem Lynch selbst zehn Jahre alt geworden ist. Dieses Kind lebt jedoch in einer bizarren Welt, die sich nur Lynch vorstellen kann, komplett mit einem Vater, der ein Klon aus einer anderen Dimension und einem bösen Gegenstück ist, der gewaltsam durch ein Gesicht schlägt.

Trotz des von Nostalgie betriebenen Hollywood-Trends nutzte Lynch die Rückkehr , um den Erwartungen zu trotzen, und blieb das Publikum verwirrt, indem er die Schlüsselfiguren nicht auf sinnvolle Weise zurückbrachte. Dies war typisch lynchisch.

Als Lynch mit Dune an Hollywood -Konventionen festhielt, wurde es zu einer der berüchtigtsten Fehlzündungen. Doch selbst damals trug es Lynchs unverwechselbare Note, von der Melkmaschine von Katze/Ratten bis zur berüchtigten Hühneressenszene. Für einen tieferen Eintauchen in Lynchs Dune -Erlebnis finden Sie Max Evrys Buch, ein Meisterwerk in Unordnung .

Lynchs Bilder, obwohl oft seltsam, lustig oder störend, hat eine einzigartige Schönheit. Der Elefantenmann , sein engster Unterfangen in den Mainstream -Anerkennung, ist eine berührende Geschichte vor dem Hintergrund einer beunruhigenden Ära, in der Sideshow -Freaks real und misshandelt wurden.

Die Definition von Lynchs Arbeit durch Genre oder Trope ist zwecklos, aber seine Filme sind sofort erkennbar. Seine Arbeit verbindet Dunkelheit, Humor, Surrealismus und echte Fremdheit auf organische Weise. Er war fasziniert von der Welt unter unserer eigenen und zog oft den Vorhang zurück, um zu zeigen, was dahinter liegt.

Nehmen Sie zum Beispiel blaue Samt . Es ist ein Noir, in dem ein jedermann den Amateurdetektiv in einer Welt, die idyllisch erscheint, aber einen schäbigen Unterbauch von Gashüschelhändlern und Lounge-Sängern versteckt. Lynchs Filme sind in einer Americana Mitte des Jahrhunderts, die weit von der ganzen Wahrheit entfernt ist, mit Surrealismus infundiert und nicht besorgt von der Grundlage. In einem Dokumentarfilm über Lynchs Beziehung zum Assistenten von Oz wird diese Einflüsse weiter untersucht, die einzigartig und unwahrscheinlich sind, dass sie repliziert werden.

Im Jahr 2024 sah ich, wie der Fernseher eine Szene in einer Bar zeigt, in der eine lynchische Atmosphäre mit seiner schwimmenden Kameraarbeit, der Theatergarderobe und seiner synchronisierten roten Lichter festhält. Jane Schoenbruns Film, inspiriert von Twin Peaks , zeigt den breiten Einfluss des Begriffs "Lynchian".

Filmemacher wie Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino und Denis Villeneuve schulden Lynchs Stil eine Schuld. Vom Hummer bis zum Leuchtturm , Midsommar bis hin und unter dem Silver Lake bis zum Saltburn , Donnie Darko , um Lügen zu lieben , ist Lynchs Einfluss unbestreitbar.