"David Lynch: um legado de cinema único"

Há uma cena no piloto de Twin Peaks que captura a essência da vida cotidiana em um ensino médio. Uma garota furta um cigarro, um garoto é chamado para o escritório do diretor e um professor assume. Mas então, o mundano é quebrado quando um policial entra na sala de aula e sussurra para o professor. Um grito perfura o ar e, pela janela, um aluno é visto correndo pelo pátio. O professor luta para reter as lágrimas, e a antecipação de um anúncio enche a sala. David Lynch então concentra sua câmera em um assento vazio no meio da classe. Dois estudantes trocam um olhar, percebendo naquele momento que sua amiga Laura Palmer está morta.

Lynch era um mestre em capturar os detalhes da vida no nível da superfície, mas sempre se aprofundava, descobrindo uma sensação de desconforto à espreita por baixo. Esta cena de Twin Peaks encapsula o fio temático que percorre sua carreira - destacando as correntes perturbadoras da normalidade. No entanto, também não é o único momento decisivo; O trabalho de Lynch se estende por mais de 40 anos, e os fãs podem apontar para inúmeras outras cenas que ressoam com eles. Cada entusiasta de Lynch, que bebe café, que pode assistir o clima, provavelmente tem um favorito diferente.

Quando você não consegue identificar o que está errado, é frequentemente descrito como 'linchiano'. Este termo captura a qualidade de sonho e perturbador que fez de David Lynch uma lenda. Sua morte deixa um vazio para os fãs, que apreciaram sua voz única e seu apelo variado.

Poucos artistas ganham a honra de um novo adjetivo. Enquanto termos como "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" denotam elementos específicos como iluminação ou assunto, "Kafkaesque" se aplica a qualquer coisa profundamente perturbadora e desorientadora. "Lynchian" pertence a esse grupo de elite, abrangendo um senso de desconforto mais amplo e difundido.

Assistir à Eraserhead de Lynch era um rito de passagem para muitos entusiastas do cinema. Décadas depois, o filho adolescente do cineasta realizou a mesma jornada, assistindo Twin Peaks por conta própria, chegando à era do Windom Earle da segunda temporada.

O trabalho de Lynch tem uma qualidade atemporal, geralmente tingida de estranhidade. Considere Twin Peaks: The Return em 2017, onde ele projetou um quarto para um personagem infantil que parecia pertencer a uma criança de dez anos de idade de 1956-por coincidência, o próprio ano em que Lynch completou dez anos. No entanto, essa criança vive em um mundo bizarro que apenas Lynch pôde imaginar, completo com um pai que é um clone de outra dimensão e um colega maligno que violentamente dá um soco no rosto.

Apesar da tendência de Hollywood, orientada a nostalgia, Lynch usou o retorno para desafiar as expectativas, deixando o público perplexo por não trazer de volta os personagens-chave de maneiras significativas. Isso era essencialmente Lynchian.

Quando Lynch aderiu às convenções de Hollywood com Dune , tornou -se um dos falhos mais notórios. No entanto, mesmo assim, deu o toque inconfundível de Lynch, desde a máquina de ordenha de gato/rato até a infame cena do jantar de frango. Para um mergulho mais profundo na experiência de Dune de Lynch, confira o livro de Max Evry, uma obra -prima em desordem .

As imagens de Lynch, embora muitas vezes estranhas, engraçadas ou perturbadoras, têm uma beleza única. O homem do elefante , seu empreendimento mais próximo à aclamação convencional, é uma história comovente, contra o pano de fundo de uma era inquietante, onde os malucos da apresentação lateral eram reais e maltratados.

Definir o trabalho de Lynch por gênero ou tropo é inútil, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Seu trabalho combina escuridão, humor, surrealismo e estranheza genuína de maneira orgânica. Ele ficou fascinado pelo mundo sob o nosso, muitas vezes puxando a cortina para revelar o que está para trás.

Veja o veludo azul , por exemplo. É um noir em que um homem de todos os homens se transforma em um detetive amador em um mundo que parece idílico, mas esconde um ventre decadente de revendedores e cantores de lounge. Situado em uma Americana de meados do século que está longe de toda a verdade, os filmes de Lynch são infundidos com surrealismo e despreocupados de serem aterrados. Um documentário sobre o relacionamento de Lynch com o Mágico de Oz explora ainda essas influências, que são únicas e improváveis ​​de serem replicadas.

Em 2024, vi o brilho da TV apresentar uma cena em um bar que captura uma atmosfera linchiana com seu trabalho flutuante de câmera, guarda-roupa teatral e luzes vermelhas fora da sincronia. O filme de Jane Schoenbrun, inspirado em Twin Peaks , mostra a ampla influência do termo "Lynchian".

Cineastas como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve devem uma dívida ao estilo de Lynch. Da lagosta ao farol , o MidSommar a ele segue , e sob o lago Silver a Saltburn , Donnie Darko para amar mentiras sangrando , a influência de Lynch é inegável.