La duna Lost Dune de Ridley Scott: un secreto de 40 años reveló
Esta semana se celebran cuarenta años desde que se estrenó el Dune de David Lynch. Inicialmente un flop de taquilla, desde entonces se cultiva un seguimiento de culto devoto. Esto contrasta con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve de la novela clásica de Frank Herbert. La participación de Ridley Scott, antes de que Lynch tomara las riendas, sigue siendo en gran medida desconocida, hasta ahora.
Ha surgido un borrador de 133 páginas del guión Dune abandonado de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer en octubre de 1980. Descubierto en los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College por T.D. Nguyen, este documento ofrece información sin precedentes sobre la visión de Scott.
El guión inicial de dos partes de Frank Herbert, aunque fiel, demostró ser cinematográfico. Scott, después del éxito de Alien, seleccionó un puñado de escenas del guión de Herbert. Luego encargó a Wurlitzer (conocido por Blacktop de dos carriles y Walker *) para elaborar una reescritura completa. Al igual que las versiones de Herbert y Villeneuve, fue concebido como una épica de dos partes.
Wurlitzer describió el proyecto como increíblemente desafiante, afirmando que la descripción de la historia consumía más tiempo que escribir el guión final. Su objetivo era capturar la esencia del libro mientras lo infundía con una sensibilidad única. El propio Scott luego confirmó la calidad del guión.
Varios factores contribuyeron a la desaparición del proyecto: la muerte del hermano de Scott, su renuencia a la película en México (la demanda de De Laurentiis), un presupuesto de globos superiores a $ 50 millones y el atractivo del proyecto Blade Runner Blade Runner . Sin embargo, el ejecutivo universal Thom Mount destacó un problema crucial: el guión carecía de aclamación universal.
¿Fue la adaptación de Wurlitzer un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro, violento y políticamente acusado de una liberación convencional? Un análisis detallado del script permite un juicio personal. Mientras Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el guión en sí dice mucho.
Un Paul más oscuro Atreides
El guión comienza con una secuencia de sueños que representa a los ejércitos apocalípticos que atraviesan el universo, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria giratoria de movimiento". Este poder se traduce efectivamente en la página.
El guión retrata a Paul no como la representación de Timothée Chalamet, sino como un niño de siete años que se somete a una prueba de Bene Gesserit. Esta versión enfatiza la "inocencia salvaje" de Paul y la naturaleza asertiva, en contraste con la representación de Lynch. Un avance de flash muestra su transformación en un maestro espadachín a los 21 años, superando incluso a Duncan Idaho.
La desaparición del emperador
El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador, un catalizador ausente de la novela. Este evento desencadena la cadena de eventos que conducen a la caída de los Atreides. La muerte del emperador se revela en una escena mística dentro del reino interior del Emperador, un entorno visualmente impresionante. La oferta del barón Harkonnen de compartir la producción de especias de Arrakis, y su famosa línea ("El que controla la especia controla el universo"), también aparece, provocando un debate sobre su origen en la adaptación de Lynch.
El navegador del gremio
El guión representa el navegador del gremio, un ser adicto a las especias, como una figura humanoide alargada que flota en un contenedor transparente. Esta visualización, previamente realizada su apariencia en Dune Messiah , agrega un elemento visual único.
Un arkis medieval
El guión presenta a Arrakis una estética medieval, enfatizando espadas, costumbres feudales y disparidad de clases. Se destaca el impacto ecológico de la recolección de especias, reflejando el desarrollo simultáneo de Scott de una película de fantasía medieval. El guión también presenta una pelea de bar brutal en los barrios marginales de Arakeen, que muestra la crueldad temprana de Paul.
El encuentro de los Fremen
El guión detalla un escape del desierto más intenso para Paul y Jessica, que culminó en un aterrizaje de choque y un viaje peligroso para encontrar a los Fremen. El encuentro con Stilgar y el duelo con Jamis se representan con violencia gráfica, haciendo eco de elementos de la película de Lynch pero con diferencias significativas. El guión omite notablemente la subtrama de incesto de Paul-Jessica, un punto de discusión con Herbert y De Laurentiis.
La ceremonia del agua de la vida
El guión concluye con una ceremonia de agua de la vida, con un chamán que dobla el género y un gusano de arena gigante. Jessica se convierte en la nueva madre reverendo, y Paul, aceptada por los Fremen, está listo para cumplir su destino. El guión termina antes del icónico paseo en el gusano de arena, un elemento clave que Herbert quería incluir.
Una visión revisionista
El guión de Wurlitzer enfatiza los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de Dune , presentando a Pablo como un líder potencialmente despiadado. Esto contrasta con el enfoque de Lynch en el énfasis espiritual y de Villeneuve en los peligros de los líderes carismáticos. Los temas maduros y el contenido violento del guión probablemente contribuyeron a su rechazo.
El legado del guión incluye el diseño distintivo de lombrices de arena de H.R. Giger y la participación de Vittorio Storaro como el director de fotografía previsto. Si bien nunca llegó a la pantalla, ofrece una visión fascinante de una interpretación radicalmente diferente de la obra maestra de Herbert, una que priorizó las preocupaciones ecológicas y la intriga política junto con los elementos espirituales. Los temas del guión siguen siendo relevantes hoy, destacando el poder duradero de la visión de Herbert.