Script de dunes adapté à Google déterré: Ridley Scott révèle des préoccupations

Dune perdue de Ridley Scott: un secret de 40 ans a révélé

Cette semaine marque quarante ans depuis la première de David Lynch Dune . Initialement un flop au box-office, il a depuis cultivé un culte dévoué. Cela contraste fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve du roman classique de Frank Herbert. L'implication de Ridley Scott, avant que Lynch ne prenne les rênes, reste largement inconnue - jusqu'à maintenant.

Un brouillon de 133 pages du script de Scott abandonné Dune , écrit par Rudy Wurlitzer en octobre 1980, a fait surface. Découvert dans les archives Coleman Luck du Wheaton College par T.D. Nguyen, ce document offre un aperçu sans précédent de la vision de Scott.

Le scénario initial en deux parties de Frank Herbert, bien que fidèle, s'est révélé cinématographique. Scott, après le succès d'Alien, a sélectionné une poignée de scènes du script d'Herbert. Il a ensuite commandé Wurlitzer (connu pour Blacktop à deux voies et Walker ) pour élaborer une réécriture complète. Comme les versions de Herbert et Villeneuve, elle a été conçue comme une épopée en deux parties.

Wurlitzer a décrit le projet comme incroyablement difficile, déclarant que décrire l'histoire consommait plus de temps que d'écrire le script final. Il visait à capturer l'essence du livre tout en le soutenant avec une sensibilité unique. Scott lui-même a confirmé plus tard la qualité du script.

Plusieurs facteurs ont contribué à la disparition du projet: la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique (la demande de De Laurentiis), un budget de montgolfière dépassant 50 millions de dollars, et le projet Runner Blade Runner de l'attrait. Cependant, le cadre universel Thom Mount a souligné une question cruciale: le script manquait de renom.

L'adaptation de Wurlitzer était-elle un échec cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé pour une libération grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement personnel. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter, le script lui-même en dit long.

Un Paul Atreides plus sombre

Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques traversant l'univers, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante de mouvement». Cette puissance se traduit efficacement vers la page.

Le script dépeint Paul non pas comme la représentation de Timothee Chalamet, mais comme un garçon de sept ans qui subit un test Bene Gesserit. Cette version met l'accent sur «l'innocence sauvage» de Paul et la nature affirmée, contrastant avec la représentation de Lynch. Un flash-forward met en valeur sa transformation en un maître épéiste à 21 ans, dépassant même Duncan Idaho.

La disparition de l'empereur

Le script présente une tournure centrale: la mort de l'empereur, un catalyseur absent du roman. Cet événement déclenche la chaîne des événements menant à la chute des Atreides. La mort de l'empereur est révélée dans une scène mystique dans le royaume intérieur de l'empereur, un cadre visuellement magnifique. L'offre du baron Harkonnen de partager la production d'épices d'Arrakis, et sa célèbre ligne ("Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers"), apparaissent également, provoquant un débat sur son origine dans l'adaptation de Lynch.

Le navigateur de guilde

Le script représente le Navigator de Guild, un être accroché aux épices, en tant que figure humanoïde allongée flottant dans un récipient transparent. Cette visualisation, pré-date de son apparence dans dune Messie , ajoute un élément visuel unique.

Un arrakis médiéval

Le script présente Arrakis avec une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et la disparité de classe. L'impact écologique de la récolte d'épices est mis en évidence, reflétant le développement simultané par Scott d'un film médiéval-fantasy. Le script présente également un combat de bar brutal dans les bidonvilles d'Arakeen, présentant la première impitoyabilité de Paul.

La rencontre Fremen

Le script détaille une évasion du désert plus intense pour Paul et Jessica, aboutissant à un atterrissage de l'accident et à un périlleux voyage pour trouver les Fremen. La rencontre avec Stilgar et le duel avec Jamis est représentée avec une violence graphique, faisant écho aux éléments du film de Lynch mais avec des différences significatives. Le scénario omet notamment l'intrigue secondaire de l'inceste Paul-Jessica, un point de discorde avec Herbert et De Laurentiis.

La cérémonie de l'eau de la vie

Le script se termine par une cérémonie Water of Life, avec un chaman qui se plie et un ver de sable géant. Jessica devient la nouvelle mère révérend, et Paul, accepté par les Fremen, est sur le point de réaliser son destin. Le script se termine avant l'emblématique Ride Sandworm, un élément clé que Herbert voulait inclus.

Une vision révisionniste

Le scénario de Wurlitzer met l'accent sur les aspects écologiques, politiques et spirituels de dune , présentant Paul comme un leader impitoyable potentiellement. Cela contraste avec l'accent mis par Lynch sur l'accent mis par Spiritual et Villeneuve sur les dangers des dirigeants charismatiques. Les thèmes matures du script et le contenu violent ont probablement contribué à son rejet.

L'héritage du script comprend la conception distinctive de ver de sable de H.R. Giger et l'implication de Vittorio Storaro en tant que directeur de la photographie. Bien qu'il n'ait jamais atteint à l'écran, il offre un aperçu fascinant d'une interprétation radicalement différente du chef-d'œuvre d'Herbert, qui a priorisé les préoccupations écologiques et l'intrigue politique aux côtés des éléments spirituels. Les thèmes du script restent pertinents aujourd'hui, soulignant le pouvoir durable de la vision d'Herbert.