"Cenicienta a los 75 años: cómo una princesa y zapatillas de vidrio revivieron Disney"

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, la Compañía Walt Disney enfrentó un destino similar en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones debido a los reveses financieros de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la historia icónica de Cenicienta y sus zapatillas de vidrio desempeñó un papel fundamental en el rescate de Disney de un extremo temprano a su legado de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos hemos comprometido con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapo a riqueza. Esta narración no solo hace eco del viaje de Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la compañía y un mundo de la posguerra anhelando algo en lo que creer.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank y embarcarse en una nueva era de películas animadas de larga duración.

Sin embargo, la empresa posterior de Disney, Pinocho en 1940, a pesar de su reconocimiento crítico y premios de la Academia por la mejor puntuación original y la mejor canción original, incurrió en una pérdida de aproximadamente $ 1 millón con un presupuesto de $ 2.6 millones. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, profundizando aún más los problemas financieros del estudio. La razón principal fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, que condujo al cierre de los mercados europeos, afectando severamente el rendimiento de las películas.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos encargó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda, y a lo largo de la década de 1940, se centraron en películas de paquetes como Make Mine Music, Fun and Fancy Free, y Melody Time. Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política de los Estados Unidos y el buen vecino destinado a contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron alcanzar el punto de equilibrio y reducir la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la producción de historias animadas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", reflexionó Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una buena característica de dibujos animados exige muchas de las dos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una acalorada discusión al respecto. Fue una de mis mayores molestias. Dije que vamos a avanzar, volver a los negocios o liquidar y vender".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Si esta apuesta fallara, podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película hermosa, carece de la alegría que Cenderella encarna. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, y más tarde, el largometraje, se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede rastrear sus orígenes entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. La historia del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad profundamente resonados con Walt.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney en imágenes de Disney's Cenicienta: la creación de una obra maestra de DVD especial. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".

La resiliencia y la determinación de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fallas hasta el éxito impulsado por un sueño y ética de trabajo inquebrantable.

La visión de Walt para Cenicienta evolucionó de una tonta sinfonía en 1933 a un largometraje en 1938, aunque tardó más de una década en llegar a la pantalla debido a la guerra y otros factores. Esta vez permitió que la película se convirtiera en el querido clásico que conocemos hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta surgió de su capacidad para transformar los cuentos de hadas tradicionales en historias universalmente atractivas. "Disney tomó estos viejos cuentos de hadas y los infundió con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", señaló Goldberg. "Los hizo más agradables para todas las audiencias, modernizándolas y garantizando su atractivo duradero".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, proporcionaron alivio cómico y permitieron que Cenicienta se expresara su verdadero ser, mientras que la hada madrina, se reinventó como una abuela engañosa por el animador Milt Kahl, agregó relatabilidad y encanto. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma se manifiesta en una noche que cambia la vida, sigue siendo un punto culminante, con la transformación de vestimenta a menudo citada como la animación favorita de Walt.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"Cada brillo en esa escena fue dibujado a mano y pintado, lo cual es alucinante", dijo Cranner. "Hay un momento perfecto durante la transformación donde la magia se mantiene por una fracción de segundo antes de que cambie el vestido, lo que se suma a la magia de la escena".

La adición de la zapatilla de vidrio de la película en el final de la película enfatizó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta, mostrándola como la héroe de su propia historia. "Cenicienta no es una protagonista insípida; tiene personalidad y fuerza", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, presenta al otro al que ha estado aferrado, demostrando su control e inteligencia".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplia lanzamiento el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que la convierte en la sexta película más taquillera de 1950 y ganó tres nominaciones a los premios de la Academia. Su éxito marcó el regreso de Disney a las películas narrativas, allanando el camino para futuros clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book.

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Hoy, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte, evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las películas modernas del estudio. "Cuando animamos la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos conectarlo directamente a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa rinden homenaje al legado de Cenicienta".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo y el personaje distintivos de Cenicienta también son notables. Como Eric Goldberg resumió acertadamente, "el mensaje más grande de Cenicienta es la esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época".