"Aschenputtel bei 75: Wie eine Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebt haben"

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einem ähnlichen Schicksal und machte sich aufgrund der finanziellen Rückschläge von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Verschuldung von ungefähr 4 Millionen US -Dollar, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurden. Die legendäre Geschichte von Aschenputtel und ihren Glaspräsen spielte jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney von einem frühen Ende bis zu seinem Animationsbe.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Disney-Insidern beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Erzählung spiegelt nicht nur die eigene Reise von Walt Disney wider, sondern hat auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt neu entfacht, nach der sich etwas zu sehnen, an das man glauben kann.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Einfluss auf den Wind hatte, bis der Wind ihn übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren und eine neue Ära von Animationsfilmen mit Spielfilmen zu begeben.

Das nachfolgende Unternehmen von Disney, Pinocchio, 1940, trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, entstand einen Verlust von etwa 1 Million US -Dollar für ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar. Dieser Trend wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt und die finanziellen Probleme des Studios weiter vertiefen. Der Hauptgrund war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der zur Schließung der europäischen Märkte führte und die Leistung der Filme stark beeinflusste.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Trainings- und Propaganda -Filme zu produzieren, und in den 1940er Jahren konzentrierten sie sich auf Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte ihnen eine zusammenhängende, von Anfang bis Ende."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarpolitik waren, die darauf abzielten, dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen schaffte, die Schulden des Studios von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 zu verringern und zu reduzieren, behinderten sie die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Länge.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", überlegte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion darüber. Es war einer meiner größten Aufpassungen. Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder ins Geschäft einsteigen oder ausverkauft werden."

Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, ausgewählt. Wenn dieses Glücksspiel fehlgeschlagen wäre, hätte es das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel verkörpert. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem erhebt, und Cinderella war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short schuf, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Dieser kurze und später der Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspiriert, die vom griechischen Geographen Strabo seinen Ursprung zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Verfolgen kann. Die Geschichte von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr mit Walt erholt wurden.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: The Making of A Meisterwerk Special DVD. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht mitkam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit von Cinderella spiegelte trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und ihrer Stiefschwestern Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen durch zahlreiche Versagen zu Erfolg wider, die von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts Vision für Cinderella entwickelte sich von einer albernen Symphonie im Jahr 1933 bis 1938 zu einem Spielfilm, obwohl es aufgrund des Krieges und anderer Faktoren über ein Jahrzehnt dauerte, bis es den Bildschirm erreichte. Diesmal erlaubte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute kennen.

Der Erfolg von Disney mit Cinderella beruhte auf der Fähigkeit, traditionelle Märchen in allgemein ansprechende Geschichten zu verwandeln. "Disney nahm diese uralten Märchen und infundierte sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herzen und Leidenschaft", bemerkte Goldberg. "Er hat sie für alle Publikum angenehmer gemacht, sie modernisiert und ihre dauerhafte Anziehungskraft gewährleistet."

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, lieferten Comic -Erleichterung und erlaubten Cinderella, ihr wahres Selbst auszudrücken, während die Märchenpodin als bummelnde Großmutter von Animator Milt Kahl neu vorstellte, was Relatability und Charm fügte. Die ikonische Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich in sich in einer lebensverändernden Nacht manifestiert, bleibt ein Highlight, wobei die Kleid-Transformation oft als Walts Lieblingsanimation zitiert wird.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz in dieser Szene war von Hand gezeichnet und bemalt, was umwerfend ist", sagte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment während der Transformation, in dem die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vorkommt, bevor sich das Kleid ändert, und die Magie der Szene beiträgt."

Die Hinzufügung des Breaking Glass Slipper am Ende des Films betonte die Agentur und Stärke von Cinderella weiter und zeigte sie als Held ihrer eigenen Geschichte. "Aschenputtel ist keine langweilige Protagonistin; sie hat Persönlichkeit und Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und demonstriert ihre Kontrolle und Klugheit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 2,2 Millionen US-Dollar, was den sechsthöchsten Einflussfilm von 1950 war und drei Nominierungen für den Academy Award erzielte. Sein Erfolg war die Rückkehr von Disney zu narrativen Spielfilmen und ebnete den Weg für zukünftige Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Jungle -Buch.

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heute bleibt Aschenputtels Einfluss stark und deutlich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in den modernen Filmen des Studios. "Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animierten, wollten wir es direkt mit Aschenputtel verbinden", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid sind eine Hommage an Aschenputteles Erbe."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charakter sind ebenfalls bemerkenswert. Wie Eric Goldberg treffend zusammenfasste, "ist Aschenputtels größte Botschaft Hoffnung. Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära."