"Cinderela aos 75 anos: como uma princesa e chinelos de vidro reviveram a Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um destino semelhante em 1947, lidando com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões devido aos contratempos financeiros de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a história icônica de Cinderela e seus chinelos de vidro desempenhou um papel fundamental no resgate da Disney desde o início do seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspira nesta história atemporal de trapos para riquezas. Essa narrativa não apenas ecoa a própria jornada de Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra ansiando por algo em que acreditar.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, permitiu que a Disney estabelecesse seu estúdio de Burbank e embarque em uma nova era de filmes de animação.

No entanto, o empreendimento subsequente da Disney, Pinóquio, em 1940, apesar de seu aclamado crítico e do Oscar de melhor pontuação original e melhor música original, sofreu uma perda de cerca de US $ 1 milhão com um orçamento de US $ 2,6 milhões. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais os problemas financeiros do estúdio. O principal motivo foi o surto da Segunda Guerra Mundial, que levou ao fechamento dos mercados europeus, impactando severamente a performance dos filmes.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. “O estúdio foi então encomendado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda e, ao longo da década de 1940, eles se concentraram em filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas eles não tinham uma narrativa coesa do início ao fim.”

Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA vizinhos destinados a combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e reduzir a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de verdadeiras histórias de animação de longa duração.

"Eu queria voltar ao campo de características", refletiu Walt Disney em 1956, conforme citado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimentos e tempo significativos. Um bom recurso de desenho animado exige muitos de ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada sobre isso. Foi uma das minhas maiores perturbações. Eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar -se."

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. Se essa aposta falhasse, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que o pós-guerra na América precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme bonito, falta a alegria que Cinderela incorpora. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi a escolha perfeita para esse momento."

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Este curto, e mais tarde, o longa -metragem, foi inspirado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode rastrear suas origens entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. A história do bem contra o mal, o amor verdadeiro e os sonhos se tornou profundamente ressoado com Walt.

"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em filmagens da Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A resiliência e a determinação de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas no sucesso impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho.

A visão de Walt para a Cinderela evoluiu de uma sinfonia boba curta em 1933 para um longa -metragem em 1938, embora tenha levado mais de uma década para chegar à tela devido à guerra e outros fatores. Desta vez, permitiu que o filme se transformasse no amado clássico que conhecemos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela surgiu de sua capacidade de transformar contos de fadas tradicionais em histórias universalmente atraentes. "A Disney pegou esses antigos contos de fadas e os infundiu com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão", observou Goldberg. "Ele os tornou mais agradáveis ​​para todos os públicos, modernizando -os e garantindo seu apelo duradouro".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e The Birds, forneceram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seu verdadeiro eu, enquanto a madrinha de fada, reimaginou como avó pelo animador Milt Kahl, acrescentou relatabilidade e charme. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela se manifesta em uma noite de mudança de vida, continua sendo um destaque, com a transformação do vestido frequentemente citada como a animação favorita de Walt.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Todo brilho naquela cena foi desenhado à mão e pintado, o que é alucinante", disse Cranner. "Há um momento perfeito durante a transformação em que a mágica se mantém por uma fração de segundo antes que o vestido mude, aumentando a magia da cena".

A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme enfatizou ainda mais a agência e a força de Cinderela, mostrando -a como o herói de sua própria história. "Cinderela não é uma protagonista branda; ela tem personalidade e força", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra em que está segurando, demonstrando seu controle e inteligência."

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-o o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar. Seu sucesso marcou o retorno da Disney aos longas -metragens narrativas, abrindo caminho para futuros clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians e The Jungle Book.

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, a influência de Cinderela permanece forte, evidente nos castelos icônicos de Walt Disney World e Tokyo Disneyland e nos filmes modernos do estúdio. "Quando animamos a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos conectá -lo diretamente à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa prestam homenagem ao legado de Cinderela."

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair para o estilo e o caráter distintivos de Cinderela também são dignos de nota. Como Eric Goldberg, apropriadamente resumido, "a maior mensagem da Cinderela é a esperança. Isso mostra que a perseverança e a força podem levar aos sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".