「75歳のシンデレラ：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法」

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の運命に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画の経済的set折や第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したため、約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、シンデレラと彼女のガラスのスリッパの象徴的な物語は、ディズニーを早い段階からアニメーションの遺産まで救う上で極めて重要な役割を果たしました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるとき、私たちはこの時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力してきました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映するだけでなく、会社内の希望を再燃させ、戦後の世界を信じてくれることを憧れています。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。その前例のない成功は、風とともに去るまで最も成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーがバーバンクスタジオを設立し、長編のアニメーション映画の新しい時代に乗り出すことができました。

しかし、1940年のディズニーのその後のベンチャーであるピノキオは、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングの批評家とアカデミー賞にもかかわらず、260万ドルの予算で約100万ドルの損失を被りました。この傾向は、ファンタジアとバンビで続き、スタジオの財政難をさらに深めました。主な理由は、第二次世界大戦の勃発であり、ヨーロッパ市場の閉鎖につながり、映画のパフォーマンスに深刻な影響を与えました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼されました。1940年代を通じて、彼らはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画に焦点を当てました。これらは優れたプロジェクトでしたが、最初から最後までまとまりのある物語がありませんでした。」

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドスミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減し、均等に壊して削減することができましたが、真の長編のアニメーションストーリーの制作を妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に反省しました。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の機能には両方の多くが必要です。私の兄弟ロイと私はそれについて激しい議論をしました。それは私の最大の混乱の1つでした。

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭け、リスクの高い道を選びました。このギャンブルが失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを告げることができたでしょう。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラは具体化する喜びに欠けています。世界は灰から美しいものに立ち上がるという物語を必要としていました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、ロイとディズニーを設立する直前に、ラフオグラムスタジオでシンデレラショートを作成した1922年にさかのぼります。この短い、そしてその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されました。善と悪、真の愛、そして夢の物語は、ウォルトと深く共鳴しました。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラの映像で発言しました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が一緒に来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの弾力性と決意は、彼女の邪悪な継母と義理の義理による彼女の虐待にもかかわらず、謙虚な始まりから数多くの失敗を通してウォルト自身の旅を、揺るぎない夢と労働倫理によって駆動される成功への旅を反映しています。

シンデレラに対するウォルトのビジョンは、1933年の愚かな交響曲の短編から1938年までに長編映画に進化しましたが、戦争やその他の要因のためにスクリーンに到達するのに10年以上かかりました。今回は、映画が今日知っている最愛の古典に発展することができました。

シンデレラでのディズニーの成功は、伝統的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変える能力に由来しています。 「ディズニーはこれらの古くからのおとぎ話を取り、彼のユニークな味、娯楽の感覚、心、情熱を注入しました」とゴールドバーグは述べました。 「彼は彼らをすべての聴衆にとってより楽しくし、彼らを近代化し、彼らの永続的な魅力を確保しました。」

ジャク、ガス、鳥を含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を提供し、シンデレラが彼女の本当の自分を表現することを許可しました。一方、妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによってぶつぶれた祖母として再考され、関係と魅力を追加しました。シンデレラの信念が人生を変える夜に現れる象徴的な変革シーンは、ウォルトのお気に入りのアニメーションとしてしばしば引用されているドレスの変換で、ハイライトのままです。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「そのシーンのすべての輝きは手描きで塗装されていました。これは驚くべきことです」とクランナーは言いました。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法が1秒間保持し、シーンの魔法に加わる完璧な瞬間があります。」

映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さをさらに強調し、彼女を自分の物語のヒーローとして紹介しました。 「シンデレラは当たり障りのない主人公ではありません。彼女は性格と強さを持っています」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が握っていたもう一方を提示し、彼女のコントロールと賢さを示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画となり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。その成功は、ディズニーが物語の長編映画への復帰を示し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングル・ブックなどの将来のクラシックへの道を開きました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの影響力は強く、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城やスタジオのモダン映画で明らかです。 「フローズンでエルサのドレスの変身をアニメーション化したとき、それをシンデレラに直接接続したかったのです」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「エルサのドレスをめぐる輝きと効果は、シンデレラの遺産に敬意を表しています。」

9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターへの貢献も注目に値します。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの最大のメッセージは希望です。それは、忍耐と強さが時代に関係なく、夢が実現することにつながる可能性があることを示しています。」