«Золушка в 75: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней»

Подобно тому, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, что вырвало бы примерно 4 миллиона долларов из -за финансовых неудач таких фильмов, как Pinocchio, Fantasia и Bambi, соблюдаемые Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, культовая история о Золушке и ее стеклянных тапочках сыграла ключевую роль в спасении Disney с раннего конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории тряпки к богатым. Это повествование не только повторяет собственное путешествие Уолта Диснея, но и разжигал надежду в компании и послевоенный мир, стремясь во что-то верить.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех, удерживая титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром, позволил Disney установить свою студию Burbank и приступить к новой эре анимационных фильмов с художественными фильмами.

Тем не менее, последующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, несмотря на свои награды по признанию критиков и премию Оскар за лучшую оригинальную оценку и лучшую оригинальную песню, понесли около 1 миллиона долларов США по бюджету в размере 2,6 миллиона долларов. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя финансовые проблемы студии. Основной причиной была начала Второй мировой войны, которая привела к закрытию европейских рынков, что сильно повлияло на выступление фильмов.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Студия была затем поручена правительством США для производства обучающих и пропагандистских фильмов, и в течение 1940 -х годов они сосредоточены на пакетных фильмах, таких как Make Mine Music, Fun Free и Fancy, и мелодию. Это были отличные проекты, но им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацизму в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные и сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они препятствовали производству истинных анимационных историй.

«Я хотел вернуться в художественную область», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует большого количества обоих. Мы с братом Роем обсудили об этом. Это было одно из моих самых больших расстройств. Я сказал, что мы собираемся либо двигаться вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинув компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставя все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Если эта азартная игра не удалась, это могло бы ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.

«В настоящее время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенной Америке нужна надежда и радость. В то время как Пиноккио-красивый фильм, ему не хватает радости, которую воплощает Золушка. Мир нуждался в истории подъема от пепла до чего-то прекрасного, и Золушка была идеальным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, непосредственно перед основанием Диснея с Роем. Этот короткий, а затем художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая может проследить его происхождение до 7 до н.э. и 23 года н.э. от греческого географа Страбона. История доброй против зла, настоящей любви и мечтаний, которые ведутся глубоко откликнулись с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в кадрах от Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Устойчивость и решимость Золушки, несмотря на ее плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных сестер, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам в успехе, вызванном непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Видение Уолта к Золушке превратилось из глупой симфонии в 1933 году в художественный фильм к 1938 году, хотя для достижения экрана потребовалось более десяти лет, чтобы добраться до экрана из -за войны и других факторов. На этот раз позволил фильму превратиться в любимую классику, которую мы знаем сегодня.

Успех Диснея с Золушкой проистекает из ее способности превратить традиционные сказки в универсально привлекательные истории. «Дисней взял эти вековые сказки и наполнил их своим уникальным вкусом, развлечением, сердцем и страстью»,-отметил Голдберг. «Он сделал их более приятными для всей аудитории, модернизировала их и обеспечивая их прочную привлекательность».

Друзья Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свое истинное я, в то время как фея, переосмысленная как неуклюжая бабушка аниматором Милтом Кал, добавила отношения и очарование. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя превращается в изменяющую жизнь ночь, остается основным моментом, с трансформацией платья, часто называемой любимой анимацией Уолта.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована, что является потрясающим»,-сказал Крэннер. «Во время трансформации есть идеальный момент, когда магия содержит часть секунды, прежде чем платье изменится, добавив к магии сцены».

Добавление аттестатной стеклянной тапочки в конце фильма еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки, демонстрируя ее как героя ее собственной истории. «Золушка не является мягким главным героем; у нее есть личность и сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, за которую она держала, демонстрируя свой контроль и умность».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и 4 марта получила широкий релиз, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что делает его шестым по величине фильмом 1950 года и получив три номинации на премию Оскар. Его успех ознаменовал возвращение Диснея в повествовательные художественные фильмы, проложив путь для будущей классики, такой как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книга джунглей.

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки остается сильным, очевидным в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, а также в современных фильмах студии. «Когда мы оживили трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели подключить его прямо к Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматором на Frozen 2 и пожелает. «Сверки и эффекты вокруг платья Эльзы отдают дань уважения наследию Золушки».

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и характер Золушки также заслуживает внимания. Как метко резюмировал Эрик Голдберг, «Самое большое послание Золушки - надежда. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи».