"Assepoester op 75: hoe een pinses en glazen slippers Disney nieuw leven inblazen"

Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een soortgelijk lot in 1947, met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen vanwege de financiële tegenslagen van films zoals Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. Het iconische verhaal van Assepoester en haar glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney van een vroege eind tot zijn animatie -erfenis.

Terwijl Assepoester zijn 75-jarig jubileum van zijn brede release op 4 maart viert, hebben we betrokken bij verschillende Disney-insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen de eigen reis van Walt Disney, maar wekt ook de hoop binnen het bedrijf en een naoorlogse wereld in het verlangen naar iets om in te geloven.

Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes, met de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het overtrof, stelde Disney in staat zijn Burbank-studio op te richten en een nieuw tijdperk van functie-lang animatiefilms aan te gaan.

De daaropvolgende onderneming van Disney, Pinocchio in 1940, ondanks zijn kritiek en academieprijzen voor de beste originele score en het beste originele nummer, leverde een verlies van ongeveer $ 1 miljoen op met een budget van $ 2,6 miljoen. Deze trend ging door met Fantasia en Bambi, waardoor de financiële ellende van de studio verder werd verdiept. De belangrijkste reden was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, wat leidde tot de sluiting van de Europese markten, wat de prestaties van de films ernstig beïnvloedde.

"De Europese markten van Disney droogden tijdens de oorlog op, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op het genie van Aladdin. “De studio kreeg vervolgens de opdracht van de Amerikaanse regering om training en propagandafilms te produceren, en gedurende de jaren veertig concentreerden ze zich op pakketfilms zoals Make Mine Music, Fun and Fancy Free en Melody Time. Dit waren uitstekende projecten, maar het ontbrak een samenhangend verhaal van begin tot eind."

Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney produceerde er zes hiervan tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het beleid van het Amerikaanse goede buurman gericht op het tegengaan van het nazisme in Zuid -Amerika. Hoewel deze films erin slaagden om even te breken en de schuld van de studio te verminderen van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze de productie van echte geanimeerde verhalen over functies.

"Ik wilde terug in het speelveld," weerspiegelde Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie vereist veel van beide. Mijn broer Roy en ik hadden er een verhitte discussie over. Het was een van mijn grootste storingen. Ik zei dat we verder gaan, weer zaken gaan, of liquideren en uitverkocht."

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy voor het risicovollere pad, waarbij alles op hun eerste grote geanimeerde functie gokte sinds Bambi. Als deze gok mislukte, had het het einde voor Disney's Animation Studio kunnen spellen.

"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje," zei Tori Cranner, manager van Art Collections bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkende dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had. Hoewel Pinocchio een prachtige film is, mist het de vreugde die Assepoester belichaamt. De wereld had een verhaal nodig over het opstaan ​​van de as naar iets moois, en Assepoester was de perfecte keuze voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt Disney's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde in Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte en later de speelfilm, werden geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die zijn oorsprong kan traceren tot tussen 7 voor Christus en 23 na Christus door de Griekse geograaf Strabo. Het verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen diep resoneerden met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins charmante," merkte Walt Disney op in beelden van Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Assepoester daarentegen was praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."

Assepoester's veerkracht en vastberadenheid, ondanks haar mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin door tal van falen tot succes aangedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.

Walt's visie voor Assepoester evolueerde van een dwaze symfonie short in 1933 naar een speelfilm in 1938, hoewel het meer dan een decennium duurde om het scherm te bereiken vanwege de oorlog en andere factoren. Deze keer liet de film zich in staat om zich te ontwikkelen tot de geliefde klassieker die we vandaag kennen.

Disney's succes met Assepoester kwam voort uit zijn vermogen om traditionele sprookjes te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen. "Disney nam deze eeuwenoude sprookjes en doordrenkte ze met zijn unieke smaak, entertainmentgevoel, hart en passie," merkte Goldberg op. "Hij maakte ze aangenamer voor alle doelgroepen, modernisering van hen en zorgde voor hun blijvende aantrekkingskracht."

Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en The Birds, zorgden voor komische hulp en stonden Assepoester toe om haar ware zelf uit te drukken, terwijl de feeënmoeder, opnieuw bedacht als een stuntelige grootmoeder door animator Milt Kahl, betrouwbaarheid en charme voegde. De iconische transformatiescène, waar het geloof van Assepoester in zichzelf zich manifesteert in een levensveranderende nacht, blijft een hoogtepunt, met de kledingtransformatie die vaak wordt aangehaald als Walt's favoriete animatie.

Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020

"Elke schittering in die scène was met de hand getekend en geverfd, wat verbluffend is," zei Cranner. "Er is een perfect moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde vasthoudt voordat de jurk verandert, wat bijdraagt ​​aan de magie van de scène."

De toevoeging van de brekende glazen slipper aan het einde van de film benadrukte verder het bureau en de kracht van Assepoester, en presenteerde haar als de held van haar eigen verhaal. "Assepoester is geen saaie hoofdrolspeler; ze heeft persoonlijkheid en kracht," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft vastgehouden, en demonstreert haar controle en slimheid."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het de zesde hoogste winstfilm van 1950 was en drie Academy Award-nominaties verdiende. Het succes was de terugkeer van Disney naar verhalende speelfilms, die de weg vrijmaakte voor toekomstige klassiekers zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en The Jungle Book.

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Tegenwoordig blijft de invloed van Assepoester sterk, duidelijk in de iconische kastelen in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en in de moderne films van de studio. "Toen we de kledingtransformatie van Elsa in Frozen animeerden, wilden we deze rechtstreeks verbinden met Assepoester," zei Becky Bresee, leadanimator op Frozen 2 en Wish. "De schittering en effecten rond de kleding van Elsa brengen hulde aan de erfenis van Assepoester."

De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester's onderscheidende stijl en karakter zijn ook opmerkelijk. Zoals Eric Goldberg toepasselijk samenvatte: "Assepoester's grootste boodschap is hoop. Het laat zien dat doorzettingsvermogen en kracht kunnen leiden tot dromen die uitkomen, ongeacht het tijdperk."