"ซินเดอเรลล่าตอนอายุ 75: เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วฟื้นขึ้นมาดิสนีย์ได้อย่างไร"

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์เผชิญกับชะตากรรมที่คล้ายกันในปี 2490 การต่อสู้ด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐเนื่องจากความพ่ายแพ้ทางการเงินของภาพยนตร์อย่างพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบิ อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่เป็นสัญลักษณ์ของซินเดอเรลล่าและรองเท้าแตะแก้วของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยเหลือดิสนีย์ตั้งแต่ต้นจนถึงมรดกมรดกของแอนิเมชั่น

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลานี้ การเล่าเรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งเทพนิยายของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่เหนือกว่าทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์และเริ่มต้นในยุคใหม่ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาว

อย่างไรก็ตามการร่วมทุนที่ตามมาของดิสนีย์คือ Pinocchio ในปี 1940 แม้จะมีรางวัล Acclaim และ Academy Awards ที่สำคัญสำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดเกิดการสูญเสียประมาณ 1 ล้านดอลลาร์ในงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ เทรนด์นี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งยิ่งทำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของสตูดิโอลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุผลหลักคือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งนำไปสู่การปิดตลาดยุโรปส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อการแสดงของภาพยนตร์

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัส “ สตูดิโอได้รับมอบหมายจากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อและตลอดช่วงปี 1940 พวกเขามุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mouny Music, Fun and Fancy Free และ Melody Time เหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม แต่พวกเขาขาดการเล่าเรื่องที่เหนียวแน่นตั้งแต่ต้นจนจบ”

ภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดี ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งและลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาขัดขวางการผลิตเรื่องราวเคลื่อนไหวที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์สะท้อนในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีต้องการทั้งสองอย่างมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันได้พูดคุยกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับเรื่องนี้มันเป็นหนึ่งในความอัปยศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันฉันบอกว่าเราจะก้าวไปข้างหน้ากลับเข้าสู่ธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายออกไป”

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่มีความเสี่ยงและเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่แบมบี้ หากการพนันนี้ล้มเหลวมันอาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

“ ในเวลานี้อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าต่างก็กำลังพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกก่อนเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับสโนว์ไวท์ “ วอลต์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ขาดความสุขที่ซินเดอเรลล่ารวบรวมโลกต้องการเรื่องราวของการลุกขึ้นจากขี้เถ้าไปสู่สิ่งที่สวยงามและซินเดอเรลล่าเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของ Walt Disney กับ Cinderella ย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้าง Cinderella Short ที่ Laugh-O-Gram Studios ก่อนที่จะก่อตั้ง Disney กับ Roy ภาพยนตร์สารคดีสั้น ๆ และต่อมานี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานฉบับ 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจติดตามต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo Greek Geographer เรื่องราวของความดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริงสะท้อนกับวอลท์อย่างแท้จริง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในภาพจากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติดีวีดีพิเศษชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันมีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ได้เข้ามาเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”

ความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าแม้เธอจะถูกทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อเลี้ยงของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยผ่านความล้มเหลวมากมายสู่ความสำเร็จที่เกิดจากความฝันและจรรยาบรรณในการทำงาน

วิสัยทัศน์ของวอลต์สำหรับซินเดอเรลล่าวิวัฒนาการมาจากซิมโฟนีสั้น ๆ ในปี 2476 เป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 2481 แม้ว่าจะใช้เวลากว่าทศวรรษกว่าจะถึงหน้าจอเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ คราวนี้อนุญาตให้ภาพยนตร์พัฒนาเป็นคลาสสิกอันเป็นที่รักที่เรารู้จักในวันนี้

ความสำเร็จของดิสนีย์กับซินเดอเรลล่าเกิดจากความสามารถในการเปลี่ยนเทพนิยายดั้งเดิมให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดในระดับสากล “ ดิสนีย์นำเทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้และผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงความบันเทิงและความหลงใหลที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เขาทำให้พวกเขาสนุกสนานมากขึ้นสำหรับผู้ชมทุกคนปรับปรุงพวกเขาให้ทันสมัยและสร้างความมั่นใจในการอุทธรณ์ที่ยั่งยืน”

เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง JAQ, GUS และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอในขณะที่แม่ทูนหัวนางฟ้าได้รับการคิดใหม่ในฐานะยายที่ไร้เดียงสา ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเองปรากฏในคืนที่เปลี่ยนแปลงชีวิตยังคงเป็นไฮไลต์ด้วยการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายมักอ้างว่าเป็นภาพเคลื่อนไหวที่ชื่นชอบของวอลต์

ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563

“ ทุกประกายในฉากนั้นวาดด้วยมือและทาสีซึ่งเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ” แครนเนอร์กล่าว “ มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์มีเพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่ชุดจะเปลี่ยนไปเพิ่มเวทมนตร์ของฉาก”

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกหักในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าซึ่งแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นฮีโร่ในเรื่องราวของเธอเอง “ ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นตัวเอกที่สุภาพเธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่ง” โกลด์เบิร์กเน้น “ เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอนำเสนออีกคนที่เธอถืออยู่แสดงให้เห็นถึงการควบคุมและความฉลาดของเธอ”

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้เปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้เป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award ความสำเร็จของมันแสดงให้เห็นถึงการกลับมาของดิสนีย์ในภาพยนตร์สารคดีเรื่องเล่าปูทางไปสู่คลาสสิกในอนาคตเช่น Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians และ The Jungle Book

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

วันนี้อิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงแข็งแกร่งเห็นได้ชัดในปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และในภาพยนตร์สมัยใหม่ของสตูดิโอ “ เมื่อเราเคลื่อนไหวการเปลี่ยนชุดของ Elsa ใน Frozen เราต้องการเชื่อมต่อโดยตรงกับ Cinderella” Becky Bresee นำอนิเมเตอร์นำใน Frozen 2 และ Wish กล่าว “ ประกายและเอฟเฟกต์รอบการแต่งกายของ Elsa เป็นการแสดงความเคารพต่อมรดกของซินเดอเรลล่า”

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และตัวละครที่โดดเด่นของซินเดอเรลล่าก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ดังที่ Eric Goldberg สรุปไว้อย่างเหมาะสม“ ข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซินเดอเรลล่าคือความหวังมันแสดงให้เห็นว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร”