"Cinderella ở 75: Làm thế nào một dép công chúa và thủy tinh hồi sinh Disney"

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney phải đối mặt với số phận tương tự vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la do những thất bại tài chính của các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị làm trầm trọng thêm bởi Thế chiến II và các thử thách khác. Tuy nhiên, câu chuyện mang tính biểu tượng của Cinderella và đôi dép thủy tinh của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giải cứu Disney từ một kết thúc đầu tiên đến di sản hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện về sự giàu có vượt thời gian này. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình của Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh khao khát một điều gì đó để tin.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua nó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio của mình và bắt đầu một kỷ nguyên mới của các bộ phim hoạt hình dài.

Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, đã phải chịu mất khoảng 1 triệu đô la với ngân sách 2,6 triệu đô la. Xu hướng này tiếp tục với Fantasia và Bambi, tiếp tục đào sâu những tai ương tài chính của hãng phim. Lý do chính là sự bùng nổ của Thế chiến II, dẫn đến việc đóng cửa các thị trường châu Âu, ảnh hưởng nghiêm trọng đến hiệu suất của các bộ phim.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên vị thần của Aladdin. Sau đó, The Studio được chính phủ Hoa Kỳ ủy quyền sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền, và trong suốt những năm 1940, họ tập trung vào các bộ phim đóng gói như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu. Đây là những dự án tuyệt vời, nhưng họ thiếu một câu chuyện gắn kết từ đầu đến cuối.

Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã phá vỡ thậm chí và giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở việc sản xuất các câu chuyện hoạt hình dài thực sự.

Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney đã phản ánh vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một tác phẩm hoạt hình tốt đòi hỏi rất nhiều cả hai. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi về nó. Đó là một trong những khó khăn lớn nhất của tôi. Tôi nói rằng chúng tôi sẽ tiến lên, trở lại kinh doanh hoặc thanh lý và bán hết.

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Nếu đánh bạc này thất bại, nó có thể đã đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.

Tại thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White, ông Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. Sau đó, Walt Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó thiếu niềm vui mà Cinderella thể hiện. Thế giới cần một câu chuyện về tro tàn đến một thứ gì đó đẹp đẽ, và Cinderella là lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó.

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt Disney với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Phim ngắn này, và sau đó là bộ phim truyện, được lấy cảm hứng từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, có thể theo dõi nguồn gốc của nó từ 7 trước Công nguyên và AD 23 bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Câu chuyện về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật được cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney nhận xét trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. Mặt khác, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đi cùng, cô đã đến cung điện để tìm anh.

Khả năng và quyết tâm của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi người mẹ kế độc ác và các cô ấy, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn thông qua nhiều thất bại đến thành công được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.

Tầm nhìn của Walt về Cinderella đã phát triển từ một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933 thành một bộ phim truyện vào năm 1938, mặc dù đã mất hơn một thập kỷ để đến màn ảnh do chiến tranh và các yếu tố khác. Lần này cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta biết ngày nay.

Thành công của Disney với Cinderella xuất phát từ khả năng biến đổi cổ tích truyền thống thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu. Sau đó, Disney Disney đã lấy những câu chuyện cổ tích lâu đời này và truyền cho họ hương vị độc đáo, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, ông Gold Goldberg lưu ý. Ông đã làm cho họ thú vị hơn cho tất cả các khán giả, hiện đại hóa họ và đảm bảo sự hấp dẫn lâu dài của họ.

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình, trong khi bà tiên đỡ đầu, được kể lại như một bà ngoại vụng về của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, thêm sự tương đối và quyến rũ. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân thể hiện thành một đêm thay đổi cuộc sống, vẫn là một điểm nổi bật, với sự biến đổi trang phục thường được trích dẫn là hoạt hình yêu thích của Walt.

Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020

Mỗi người lấp lánh trong cảnh đó đều được vẽ bằng tay và được vẽ, đó là tâm trí, ông Cran Cranner nói. Có một khoảnh khắc hoàn hảo trong quá trình biến đổi nơi phép thuật giữ một phần nhỏ một giây trước khi trang phục thay đổi, thêm vào phép thuật của cảnh.

Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim nhấn mạnh thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella, giới thiệu cô là anh hùng của câu chuyện của chính cô. Cô bé Lọ Lem không phải là một nhân vật chính nhạt nhẽo; cô ấy có tính cách và sức mạnh, ông Gold Goldberg nhấn mạnh. Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy đang giữ, thể hiện sự kiểm soát và thông minh của mình.

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar. Thành công của nó đánh dấu sự trở lại của Disney với các bộ phim kể chuyện, mở đường cho các tác phẩm kinh điển trong tương lai như Peter Pan, Lady and the Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Ngày nay, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ, rõ ràng trong các lâu đài mang tính biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và trong các bộ phim hiện đại của hãng phim. Khi chúng tôi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn kết nối nó trực tiếp với Cinderella, ông Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish. Những sự lấp lánh và những hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa bày tỏ lòng tôn kính đối với di sản của Cinderella.

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và tính cách đặc biệt của Cinderella cũng rất đáng chú ý. Như Eric Goldberg đã được tóm tắt một cách khéo léo, thông điệp lớn nhất của Cinder Lọ Lem là hy vọng. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại.