"75 세의 신데렐라 : 공주와 유리 슬리퍼가 디즈니를 부활시키는 방법"

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나기 시작한 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 비슷한 운명에 직면하여 피노키오, 환상, Bambi와 같은 영화의 재정적 어려움으로 인해 약 4 백만 달러의 빚을지고 World War II 및 기타 도전에 의해 악화되었습니다. 그러나 신데렐라와 유리 슬리퍼의 상징적 인 이야기는 초기에서 애니메이션 유산에 이르기까지 디즈니를 구출하는 데 중추적 인 역할을했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서 리시스까지 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사 내에서 희망과 전쟁 후 세계를 믿고 싶어하는 것을 갈망했습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공을 거두었으며, 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 붙잡아 디즈니는 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 장편 애니메이션 영화의 새로운 시대를 시작했습니다.

그러나 1940 년 Disney의 후속 벤처 인 Pinocchio는 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 260 만 달러의 예산으로 약 100 만 달러의 손실을 입었습니다. 이 추세는 Fantasia와 Bambi와 함께 계속해서 스튜디오의 재정적 어려움을 심화 시켰습니다. 주된 이유는 제 2 차 세계 대전이 발발하여 유럽 시장이 폐쇄되어 영화의 공연에 심각한 영향을 미쳤습니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었으며, 1940 년대 내내 그들은 Make Mine Music, Fun 및 Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화에 중점을 두었습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년에 Saludos Amigos와 South America의 Nazism에 대항하는 것을 목표로하는 미국의 선한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros를 포함하여 1950 년 Bambi 사이에 6 개를 생산했습니다. 이 영화들은 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 짝수를 줄이고 있었지만, 진정한 장편 애니메이션 스토리의 제작을 방해했습니다.

월트 디즈니는 1956 년 애니메이션 맨 : 월트 디즈니의 마이클 배리어 (Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능은 모두 많은 것을 요구합니다. 동생 Roy와 나는 그것에 대해 열렬한 토론을했습니다. 그것은 나의 가장 큰 화려 함 중 하나였습니다. 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업으로 돌아가거나 청산을 팔고 매진하겠다고 말했습니다."

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 이 도박이 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사성으로 인해 처음으로 선정되었습니다. "Walt는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했습니다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라가 구현하는 기쁨이 부족합니다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 이 짧고 나중에 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 기원을 추적 할 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 그리고 꿈의 이야기는 월트와 깊이 공명했습니다.

월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 장면에서“스페셜 DVD 특수 DVD 기능을 만들어 내면서“백설 흰색은 그녀의 왕자 매력을 기다리며 기다리는 친절하고 단순한 어린 소녀였습니다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었다. Charming 왕자는 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 탄력성과 결단력과 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 겸손한 시작부터 수많은 실패로, 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 성공하기 위해 월트 자신의 여정을 반영했습니다.

신데렐라에 대한 월트의 비전은 1933 년 바보 같은 심포니 쇼트에서 1938 년까지 장편 영화로 진화했지만 전쟁과 다른 요인으로 인해 스크린에 도달하는 데 10 년이 걸렸습니다. 이번에는 영화가 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 발전 할 수있었습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 전통적인 동화를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력에서 비롯되었습니다. Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 가져 와서 독특한 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입했습니다. "그는 모든 청중들에게 더 즐겁게 만들어 현대화하고 그들의 지속적인 호소를 보장했습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공하고 신데렐라가 그녀의 진정한 자아를 표현할 수있게 해주었 고, 요정 대모는 애니메이터 Milt Kahl의 울퉁불퉁 한 할머니로 재구성했습니다. 신데렐라의 자신에 대한 믿음이 인생을 바꾸는 밤으로 나타나는 상징적 인 변형 장면은 여전히 ​​하이라이트로 남아 있으며, 드레스 혁신은 종종 월트가 가장 좋아하는 애니메이션으로 인용됩니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는“그 장면의 모든 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠을했는데, 그것은 마음이 날아갔습니다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 마술을 잡고 장면의 마술에 추가되는 변화하는 동안 완벽한 순간이 있습니다."

영화의 끝에서 브레이킹 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 더욱 강조하여 그녀를 자신의 이야기의 영웅으로 선보였습니다. Goldberg는“신데렐라는 부드러운 주인공이 아닙니다. 그녀는 성격과 힘을 가지고 있습니다. "슬리퍼가 부러지면 그녀는 자신이 붙잡고있는 다른 사람을 제시하여 통제력과 영리함을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 3 월 4 일에 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다. 그 성공은 Disney의 서사 장편 영화로의 복귀로 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 미래의 고전을위한 길을 열었습니다.

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 영향은 Walt Disney World와 도쿄 디즈니 랜드의 상징적 인 성과 스튜디오의 현대 영화에서 명백합니다. Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 혁신을 Frozen에서 애니메이션을 생산할 때 Cinderella에 직접 연결하고 싶었습니다. "엘사의 복장에 대한 반짝임과 효과는 신데렐라의 유산에 경의를 표합니다."

신데렐라의 독특한 스타일과 성격에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌도 주목할 만하다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 적절하게 요약했듯이“신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망입니다. 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 이어질 수 있음을 보여줍니다.”