Wie entwickelt sich der Kampf von Doom neben modernen Metal -Musik

Das dauerhafte Erbe von Doom ist untrennbar mit seinem Metall -Soundtrack verbunden. Die dämonischen Bilder und die feurige Ästhetik der Serie schwingen stark mit dem visuellen Stil von Bändern wie Iron Maiden. Diese symbiotische Beziehung zwischen Schicksals und schwerer Musik hat sich neben dem Gameplay entwickelt und spiegelt die verschiedenen Sub-Stile des Genres über drei Jahrzehnte wider. Von seinen Thrash -Metal -Wurzeln bis zum modernen Metalcore von Doom: The Dark Ages spiegelt die Musik konsequent die Intensität des Spiels wider.

Das Original von 1993 Doom ließ sich von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten inspirieren. Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hölle halten) eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Panteras "Mund des Krieges". Der von Bobby Prince komponierte Gesamtsoundtrack enthielt Thrash-Metallelemente, die an Metallica und Anthrax erinnern, das schnelllebige, viszerale Gameplay perfekt ergänzt.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Die Serie hielt diesen hochoktanigen Musikstil bis Doom 3 (2004) bei. Diese Überlebensrate beeinflusste ein langsameres Tempo, was eine Verschiebung der musikalischen Richtung erforderte. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Venna (ehemals Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack und ließen sich von den atmosphärischen und progressiven Metal -Sound von Tool inspirieren. Doom 3's, obwohl erfolgreich, wird oft als Ausreißer in der Geschichte der Serie angesehen.

Die Zeit nach Doom 3 sah eine kreative Neubewertung. Nachdem ID Software einen Call of Duty -inspiriert Doom 4 aufgegeben hatte, kehrte ID-Software 2016 in die Roots der Serie zurück. Die von DJent beeinflusste Punktzahl, die durch schweres Unterbass und weißes Rauschen gekennzeichnet ist, schuf ein viszerales Hörerlebnis, das mit dem Auswirkungen des ursprünglichen Spiels konkurriert und sogar übertrifft. Der Track "BFG Division" wurde zu einem sofortigen Klassiker.

• Doom Eternal (2020), das auch Gordons Arbeiten (wenn auch mit einigen Produktionskomplexitäten) auf Metalcore besiegte und die vorherrschenden Metalltrends der späten 2010er Jahre widerspiegelt. Der Einfluss von Bändern wie Bring Me The Horizon and Architects ist offensichtlich, mit einem etwas leichteren Gefühl im Vergleich zu Doom (2016) *, der die zusätzlichen Plattform- und Puzzle -Elemente des Spiels widerspiegelt.

Während Doom (2016) bleibt ein persönlicher Favorit, Doom Ewiges , obwohl sie ausgezeichnet ist, bietet jedoch einen polierteren Klang. Dies spiegelt die Entwicklung von Metalcore wider, wo einige die rohe Energie früherer Werke bevorzugen.

• Doom: Das dunkle Alter bietet eine einzigartige Gelegenheit. Das im Xbox Developer Direct enthüllte Gameplay deutet auf ein langsameres, absichtlicheres Tempo hin, das an das ursprüngliche Doom * erinnert, aber mit einer erweiterten Skala. Der Soundtrack lässt sich durch den Abschluss von Move inspirieren sowohl von klassischem als auch von modernen Metall und spiegeln diese Gameplay -Entwicklung wider. Die Musik beinhaltet die starken Zusammenbrüche von Bändern wie Knocked Loot, während es thrashähnliche Elemente beibehält, die an frühere Untergangsdaten und mittelalterlich inspiriertes Metall erinnern.

Die Zugabe von Mech -Kampf- und mythologischen Kreaturen erweitert den Umfang von Doom und spiegelt die experimentelle Natur des modernen Metalls wider. Diese Entwicklung entspricht dem Einbau von elektronischen, Hip-Hop und anderen Einflüssen durch das Genre. Die Kombination aus Heavy Metal und der neuen Gameplay -Mechanik verspricht ein aufregendes und innovatives Erlebnis. Die Vorfreude auf Doom: The Dark Age 'Soundtrack ist hoch, mit dem Potenzial, dass ein neues Metal -Meisterwerk sein brutales Gameplay begleitet.