Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à sa bande-son métallique. L'imagerie démoniaque de la série et l'esthétique ardente résonnent fortement avec le style visuel de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre Doom et la musique lourde a évolué aux côtés du gameplay, reflétant les divers sous-styles du genre pendant trois décennies. De ses racines thrash metal au métal de Doom: The Dark Ages , la musique reflète constamment l'intensité du jeu.

L'original 1993 Doom s'est inspiré de la fin des années 80 et des géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice dans les chaînes. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ressemblent à une ressemblance frappante avec la "bouche de la guerre" de Pantera. La bande originale globale, composée par Bobby Prince, a incorporé des éléments de thrash métal qui rappellent Metallica et Anthrax, complétant parfaitement le gameplay viscéral au rythme rapide.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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La série a maintenu ce style musical d'octane élevé jusqu'à Doom 3 (2004). Cet épisode influencé par l'horreur de survie a adopté un rythme plus lent, nécessitant un changement de direction musicale. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (anciennement de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son métal atmosphérique et progressif de Tool. Le score de Doom 3 *, bien que réussi, est souvent considéré comme une valeur aberrante de l'histoire de la série.

La période suivante Doom 3 a vu une réévaluation créative. Après avoir abandonné A Call of Duty -inspired Doom 4 , le logiciel ID est revenu à la série Soundtrack 'Roots en 2016. Doom (2016) , composé par Mick Gordon, a revitalisé l'identité musicale de la série. Son score influencé par les Djent, caractérisé par des sous-basses lourds et un bruit blanc, a créé une expérience d'écoute viscérale, rivalisant et dépassant même l'impact du jeu d'origine. Le morceau "BFG Division" est devenu un classique instantané.

• Doom Eternal (2020), avec également le travail de Gordon (bien qu'avec certaines complexités de production), s'est penché plus loin sur Metalcore, reflétant les tendances métalliques répandues de la fin des années 2010. L'influence de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects est évidente, avec une sensation légèrement plus légère par rapport à Doom (2016) *, reflétant la plate-forme supplémentaire du jeu et les éléments de puzzle.

Alors que Doom (2016) reste un favori personnel, Doom Eternal , bien que excellent, présente un son plus poli. Cela reflète l'évolution de Metalcore, où certains préfèrent l'énergie plus brute des travaux antérieurs.

• Doom: The Dark Ages présente une opportunité unique. Le gameplay, révélé dans le développeur Xbox Direct, suggère un rythme plus lent et plus délibéré, rappelant le Doom original mais avec une échelle élargie. La bande-son, en terminant Move, s'inspire du métal classique et moderne, reflétant cette évolution de gameplay. La musique intègre les ruptures lourdes de groupes comme les lâches, tout en conservant des éléments de thrash rappelant les versements de destin antérieurs et le métal d'inspiration médiévale.

L'ajout de combat de mech et de créatures mythologiques élargit la portée de Doom , reflétant la nature expérimentale du métal moderne. Cette évolution est parallèle à l'incorporation par le genre des influences électroniques, hip-hop et d'autres influences. La combinaison de Heavy Metal et des nouvelles mécanismes de gameplay promet une expérience passionnante et innovante. L'anticipation de Doom: The Dark Ages 'Soundtrack est élevée, avec le potentiel d'un nouveau chef-d'œuvre métallique pour accompagner son gameplay brutal.