Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。該係列的惡魔圖像和火熱的美學與諸如Iron Maiden之類的樂隊的視覺風格產生了共鳴。厄運與重型音樂之間的這種共生關係與遊戲玩法一起演變，反映了該流派在三十年中的各種子風格。從鞭打金屬根到 末日的現代金屬：黑暗時代 ，音樂一直反映了遊戲的強度。

最初的1993年 厄運 從80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice)汲取了靈感。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目與Pantera的“戰爭之口”具有驚人的相似之處。由鮑比·普林斯（Bobby Prince)組成的整體配樂融合了讓人聯想到metallica和炭疽的鞭毛金屬元素，完美地補充了快節奏的內髒遊戲玩法。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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該係列保持這種高辛烷值的音樂風格，直到 Doom 3 （2004)。這種受恐怖影響的分期付款的步伐較慢，需要在音樂方向上發生變化。盡管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)的參與，但克裏斯·弗雷納（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終構成了配樂，從工具的大氣和漸進的金屬聲音中汲取了靈感。 Doom 3的分數雖然成功，但通常被視為該係列曆史上的異常值。

厄運3 之後的時期看到了創造性的重新評估。在放棄了 “使命召喚 ”啟發 Doom 4 之後，ID軟件返回了該係列的《 2016年根源》。 Doom（2016) 由Mick Gordon組成的配樂，使該係列的音樂身份振興了。其受少量影響的分數以沉重的下音和白噪聲為特征，創造了內髒的聆聽體驗，競爭甚至超過了原始遊戲的影響。曲目“ BFG部門”成為了即時的經典。

毀滅戰士（Doom Eternal)（2020年)也以戈登（Gordon)的作品（盡管有一些生產的複雜性)為特色，它進一步傾向於金屬核，反映了2010年代末的普遍金屬趨勢。像Bring Me Horizo​​n和Architects這樣的樂隊的影響是顯而易見的，與 Doom（2016) 相比，感覺略微較輕，反映了遊戲增加的平台和拚圖元素。

雖然 Doom（2016) 仍然是個人的最愛，但 doom Eternal 雖然很棒，但卻呈現出更加精美的聲音。這反映了金屬核的演變，其中有些人更喜歡早期作品的原始能量。

厄運：黑暗時代帶來了獨特的機會。 Xbox開發人員Direct中揭示的遊戲玩法表明，一個更慢，更故意的節奏，讓人聯想到原始的 doom ，但規模擴大。通過完成動作，配樂從經典金屬和現代金屬中汲取了靈感，反映了這種遊戲演化。音樂結合了諸如敲門聲之類的樂隊的重擊，同時保留了鞭打狀的元素，讓人想起早期的厄運分期付款和中世紀靈感的金屬。

Mech戰鬥和神話生物的加入擴大了 Doom 的範圍，反映了現代金屬的實驗性質。這種演變與該類型的電子，嘻哈和其他影響的融合相似。重金屬和新遊戲機製的結合有望令人興奮而創新的體驗。對 毀滅的期望：黑暗時代 '配樂很高，有可能將新的金屬傑作伴隨其殘酷的遊戲玩法。