Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a su banda sonora de metal. Las imágenes demoníacas de la serie y la estética ardiente resuenan fuertemente con el estilo visual de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre Doom y Heavy Music ha evolucionado junto con el juego, lo que refleja los diversos subestilos del género durante tres décadas. Desde sus raíces de metal de thrash hasta el moderno metalcore de Doom: The Dark Age , la música refleja constantemente la intensidad del juego.

El original de 1993 Doom se inspiró en los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) tienen un parecido sorprendente con la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general, compuesta por Bobby Prince, incorporó elementos de thrash metal que recuerdan a Metallica y ántrax, complementando perfectamente el juego visceral de ritmo rápido.

DOOM: The Dark Ages - Capas de pantalla de juego

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La serie mantuvo este estilo musical de alto octanaje hasta Doom 3 (2004). Esta entrega influenciada por el horror de supervivencia adoptó un ritmo más lento, lo que requiere un cambio en la dirección musical. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el sonido de metal atmosférico y progresivo de Tool. El puntaje deDoom 3, aunque exitoso, a menudo se ve como un atípico en la historia de la serie.

El período siguiente Doom 3 vio una reevaluación creativa. Después de abandonar un Call of Duty -inspirado Doom 4 , el software de identificación regresó a las raíces de la serie en 2016. Doom (2016) La banda sonora de *Mick Gordon, revitalizó la identidad musical de la serie. Su puntaje influenciado por Djent, caracterizado por un fuerte sub-basura y ruido blanco, creó una experiencia auditiva visceral, rivalizando e incluso superando el impacto del juego original. La canción "BFG Division" se convirtió en un clásico instantáneo.

• Doom Eternal (2020), también con el trabajo de Gordon (aunque con algunas complejidades de producción), se inclinó aún más en metalcore, lo que refleja las tendencias de metales prevalentes de finales de 2010. La influencia de bandas como Bring Me the Horizon y Architects es evidente, con una sensación ligeramente más ligera en comparación con Doom (2016) *, reflejando las plataformas adicionales y los elementos de rompecabezas del juego.

Mientras que Doom (2016) sigue siendo un favorito personal, Doom Eternal , aunque excelente, presenta un sonido más pulido. Esto refleja la evolución del metalcore, donde algunos prefieren la energía más cruda de las obras anteriores.

• DOOM: La Edad Media presenta una oportunidad única. El juego, revelado en el desarrollador de Xbox Direct, sugiere un ritmo más lento y deliberado, que recuerda al Doom * original pero con escala expandida. La banda sonora, al terminar el movimiento, se inspira en el metal clásico y moderno, reflejando esta evolución del juego. La música incorpora las fuertes desgloses de bandas como Locked Flowed, al tiempo que retiene elementos de thrash que recuerdan a entregas anteriores de Doom y metal de inspiración medieval.

La adición de combate mech y criaturas mitológicas expande el alcance de Doom , reflejando la naturaleza experimental del metal moderno. Esta evolución es paralela a la incorporación del género de influencias electrónicas, de hip-hop y otras influencias. La combinación de heavy metal y la nueva mecánica de juego promete una experiencia emocionante e innovadora. La anticipación para Doom: The Dark Ages 'Soundtrack es alta, con el potencial de una nueva obra maestra de metal para acompañar su brutal juego.