Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à sua trilha sonora de metal. As imagens demoníacas da série e a estética ardente ressoam fortemente com o estilo visual de bandas como Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre desgraça e música pesada evoluiu ao lado da jogabilidade, refletindo os diversos sub-estilos do gênero ao longo de três décadas. Desde suas raízes de thrash metal até o moderno metalcore de Doom: The Dark Idades , a música reflete consistentemente a intensidade do jogo.

O original de 1993 Doom inspirou -se no final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) têm uma semelhança impressionante com a "Mouth of War" de Pantera. A trilha sonora geral, composta por Bobby Prince, incorporou elementos de metal de thrash que lembram o Metallica e o Anthrax, complementando perfeitamente a jogabilidade visceral e de ritmo acelerado.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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A série manteve esse estilo musical de alta octanagem até Doom 3 (2004). Essa parcela influenciada pelo horror de sobrevivência adotou um ritmo mais lento, necessitando de uma mudança na direção musical. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se no som de metal atmosférico e progressivo da Tool. A pontuação do Doom 3, embora bem -sucedida, é frequentemente vista como um outlier na história da série.

O período seguinte Doom 3 viu uma reavaliação criativa. Depois de abandonar um Call of Duty -inspirou Doom 4 , o software ID retornou às raízes da série em 2016. Doom (2016) Sonsertrack da *s, composta por Mick Gordon, revitalizou a identidade musical da série. Sua pontuação influenciada por Djent, caracterizada por sub-massa pesada e ruído branco, criou uma experiência de escuta visceral, rivalizando e até superando o impacto do jogo original. A faixa "BFG Division" tornou -se um clássico instantâneo.

• Doom Eternal (2020), também apresentando o trabalho de Gordon (embora com algumas complexidades de produção), se inclinou ainda mais no metalcore, refletindo as tendências metálicas prevalentes do final de 2010. A influência de bandas como Bring Me the Horizon and Architects é evidente, com uma sensação um pouco mais leve em comparação com Doom (2016) *, espelhando os elementos de plataforma e quebra -cabeça adicionais do jogo.

Enquanto Doom (2016) permanece um favorito pessoal, Doom Eternal , embora excelente, apresenta um som mais polido. Isso reflete a evolução do Metalcore, onde alguns preferem a energia mais crua dos trabalhos anteriores.

• Doom: A Idade das Trevas apresenta uma oportunidade única. A jogabilidade, revelada no Xbox Developer Direct, sugere um ritmo mais lento e deliberado, remanescente do Doom original , mas com escala expandida. A trilha sonora, finalizando o Move, se inspira no metal clássico e moderno, espelhando essa evolução da jogabilidade. A música incorpora as pesadas falhas de bandas como Knocked Loose, mantendo elementos semelhantes a thrash remanescentes de parcelas anteriores e metal inspirado medieval.

A adição de combate mech e criaturas mitológicas expande o escopo de Doom , refletindo a natureza experimental do metal moderno. Essa evolução é paralela à incorporação do gênero de influências eletrônicas, hip-hop e outras. A combinação de heavy metal e a nova mecânica de jogabilidade promete uma experiência emocionante e inovadora. A antecipação para Doom: a trilha sonora da idade das trevas é alta, com o potencial de uma nova obra -prima de metal acompanhar sua jogabilidade brutal.