Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

Doom的持久遗产与其金属配乐密不可分。该系列的恶魔图像和火热的美学与诸如Iron Maiden之类的乐队的视觉风格产生了共鸣。厄运与重型音乐之间的这种共生关系与游戏玩法一起演变，反映了该流派在三十年中的各种子风格。从鞭打金属根到 末日的现代金属：黑暗时代 ，音乐一直反映了游戏的强度。

最初的1993年 厄运 从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice)汲取了灵感。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目与Pantera的“战争之口”具有惊人的相似之处。由鲍比·普林斯（Bobby Prince)组成的整体配乐融合了让人联想到metallica和炭疽的鞭毛金属元素，完美地补充了快节奏的内脏游戏玩法。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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该系列保持这种高辛烷值的音乐风格，直到 Doom 3 （2004)。这种受恐怖影响的分期付款的步伐较慢，需要在音乐方向上发生变化。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor)的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终构成了配乐，从工具的大气和渐进的金属声音中汲取了灵感。 Doom 3的分数虽然成功，但通常被视为该系列历史上的异常值。

厄运3 之后的时期看到了创造性的重新评估。在放弃了 “使命召唤 ”启发 Doom 4 之后，ID软件返回了该系列的《 2016年根源》。 Doom（2016) 由Mick Gordon组成的配乐，使该系列的音乐身份振兴了。其受少量影响的分数以沉重的下音和白噪声为特征，创造了内脏的聆听体验，竞争甚至超过了原始游戏的影响。曲目“ BFG部门”成为了即时的经典。

毁灭战士（Doom Eternal)（2020年)也以戈登（Gordon)的作品（尽管有一些生产的复杂性)为特色，它进一步倾向于金属核，反映了2010年代末的普遍金属趋势。像Bring Me Horizo​​n和Architects这样的乐队的影响是显而易见的，与 Doom（2016) 相比，感觉略微较轻，反映了游戏增加的平台和拼图元素。

虽然 Doom（2016) 仍然是个人的最爱，但 doom Eternal 虽然很棒，但却呈现出更加精美的声音。这反映了金属核的演变，其中有些人更喜欢早期作品的原始能量。

厄运：黑暗时代带来了独特的机会。 Xbox开发人员Direct中揭示的游戏玩法表明，一个更慢，更故意的节奏，让人联想到原始的 doom ，但规模扩大。通过完成动作，配乐从经典金属和现代金属中汲取了灵感，反映了这种游戏演化。音乐结合了诸如敲门声之类的乐队的重击，同时保留了鞭打状的元素，让人想起早期的厄运分期付款和中世纪灵感的金属。

Mech战斗和神话生物的加入扩大了 Doom 的范围，反映了现代金属的实验性质。这种演变与该类型的电子，嘻哈和其他影响的融合相似。重金属和新游戏机制的结合有望令人兴奋而创新的体验。对 毁灭的期望：黑暗时代 '配乐很高，有可能将新的金属杰作伴随其残酷的游戏玩法。