Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。シリーズの悪魔のイメージと燃えるような美的は、アイアン・メイデンのようなバンドの視覚的なスタイルと強く共鳴します。 DoomとHeavy Musicのこの共生関係は、ゲームプレイと並んで進化し、30年にわたるジャンルの多様なサブスタイルを反映しています。そのスラッシュメタルルーツから、 Doom：The Dark Ages の現代のメタルコアまで、音楽はゲームの強さを一貫して反映しています。

1993年のオリジナル Doom は、80年代後半から90年代初頭のPanteraやAlice in Chainsのような金属製の巨人からインスピレーションを与えました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」に驚くほど似ています。ボビープリンスが作曲した全体的なサウンドトラックは、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタル要素を取り入れ、ペースの速い内臓ゲームプレイを完全に補完しました。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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このシリーズは、 DOOM 3 （2004)までこの高オクタン価の音楽スタイルを維持しました。このサバイバルホラーに影響を受けた分割払いは、ペースが遅くなり、音楽の方向性の変化が必要です。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（以前は9インチの爪)とクリント・ウォルシュが最終的にサウンドトラックを構成し、ツールの雰囲気でプログレッシブなメタルサウンドからインスピレーションを得ました。 Doom 3のスコアは成功していますが、シリーズの歴史の中で外れ値と見なされることがよくあります。

• Doom 3 に続く期間は、創造的な再評価を見ました。 Call of Duty Inspired Doom 4 *を放棄した後、IDソフトウェアは2016年にシリーズのRootsに戻りました。重いサブベスとホワイトノイズを特徴とするDJENTの影響を受けたスコアは、元のゲームの影響を超える内臓のリスニング体験を生み出しました。トラック「BFGディビジョン」はインスタントクラシックになりました。

• Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品（いくつかの生産の複雑さを備えていますが)をフィーチャーしており、2010年代後半の一般的な金属の傾向を反映して、Metalcoreにさらに寄りかかっています。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドの影響は明らかであり、 Doom（2016) *に比べてやや軽い感触があり、ゲームの追加されたプラットフォームとパズル要素を反映しています。

Doom（2016) は個人的なお気に入りのままです。これは、Metalcoreの進化を反映しています。そこでは、以前の作品のより生のエネルギーを好む人もいます。

• DOOM：暗黒時代はユニークな機会を提供します。 Xbox Developer Directで明らかにされたゲームプレイは、元の Doom *を連想させるが、スケールが拡大している、より遅く、より意図的なペースを示唆しています。サウンドトラックは、動きを仕上げることで、クラシックとモダンの両方のメタルからインスピレーションを引き出し、このゲームプレイの進化を反映しています。音楽には、ノックされたゆるいようなバンドの大故障が組み込まれていますが、以前の運命の分割払いや中世にインスパイアされたメタルを連想させるスラッシュのような要素を保持しています。

メカの戦闘と神話​​の生き物の追加は、現代の金属の実験的な性質を反映して、 Doom の範囲を拡大します。この進化は、電子、ヒップホップ、およびその他の影響のジャンルの組み込みと類似しています。ヘビーメタルと新しいゲームプレイメカニックの組み合わせは、刺激的で革新的な体験を約束します。 Doom：The Dark Ages 'サウンドトラックへの期待は高く、新しい金属の傑作が残忍なゲームプレイに付随する可能性があります。