Yoko TaroはICOを革新的なゲームの傑作として称賛しています

Nier：AutomataやDrakengardのような称賛されたタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、芸術的な表現の媒体としてのビデオゲーム業界に対するICOの深い影響について公然と議論しています。 2001年にPlayStation 2のために発売されたICOは、主に対話のないミニマリストの美学とストーリーテリングのために、カルトクラシックステータスを迅速に達成しました。

Taroは、ICOのコアメカニックの革命的な性質を強調しました。そこでは、プレイヤーが手を握ってキャラクターヨルダを導きました。彼は、「ICOがスーツケースを少女のサイズの代わりに運ぶことを任されていたなら、それは非常にイライラする経験だっただろう」と述べた。この整備士は、当時のゲームプレイの慣習を根本的に変え、プレイヤーに別のキャラクターをリードし、ゲームの双方向性の境界を押し広げるように挑戦したと彼は主張した。

当時、ゲームデザインの成功は、すべての要素が基本的なキューブに簡素化された場合でも、魅力的な維持能力によって測定されることがよくありました。しかし、ICOは別のアプローチを取り、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、このゲームは、アートと物語が単なる背景として伝統的な役割を超越し、ゲーム体験の重要な要素になることができることを実証したと考えています。

ICOを「エポック製造」とラベル付けし、サロはゲーム開発のコースを根本的に変更したと信じています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気のデザインを通じて深い意味を伝えることができることを説明したことでゲームを称賛しました。

ICOに加えて、Taroは、彼とより広範な業界の両方に大きな影響を与えた他の2つのゲームを強調しました。TobyFoxとPlaydeadのLimboのUndertaleです。これらのタイトルは、インタラクティブなメディアを通じて達成できるものの範囲を拡大し、ビデオゲームの能力を紹介して、深遠な感情的および知的体験を提供することを紹介しました。

ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の敬意は、彼自身のプロジェクトを形作る創造的な影響に関する貴重な洞察を提供します。また、動的で表現力豊かな芸術形式としてのビデオゲームの継続的な進化を強調しています。