Esta extensa entrevista con Andrew Hulshult, un reconocido compositor de videojuegos, profundiza en su carrera, proceso creativo e influencias musicales. Desde su trabajo temprano en proyectos cancelados como Duke Nukem 3D Reloaded y Rise of the Triad (2013), hasta sus aclamadas bandas sonoras para Doom Eternal dlc, <🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜> > Nightmare Reaper , y en medio del mal , Hulshult discute su evolución como músico y los desafíos de componer los videojuegos.
La conversación cubre una amplia gama de temas:
Carrera temprana: Hulshult relata su incursión inicial en la música de juegos, el aumento inesperado de la demanda después de dejar reinos 3D, y las lecciones aprendidas que navegaban por los contratos de la industria. Él enfatiza la importancia de equilibrar la visión artística con la estabilidad financiera.
Conceptos erróneos sobre la música del juego: Aborda la idea errónea común de que la música de videojuegos es fácil, destacando las complejidades de comprender las filosofías de diseño de juegos, colaborar con los desarrolladores y abogar por las elecciones artísticas.
Banda sonoras de juego específicas: Detalla su enfoque para componer varios títulos, incluidas sus interpretaciones respetuosas pero distintivas de la clásica Rise de la tríada pistas, las bandas sonoras con infusión de metal de Bombshell y Nightmare Reaper , los paisajes sonoros atmosféricos de dusk , y los desafíos únicos de componer para en medio de los malos durante una emergencia familiar. También discute el proceso creativo detrás de Prodeus <-🎜>, enfatizando la integración de los sonidos del mundo real en la música. La entrevista toca su trabajo en Wrath: eeon of Ruin , señalando los desafíos colaborativos y las opciones estilísticas únicas hechas para el juego.
HULSHULT comparte información sobre su trabajo en el Doom Eternal DLC, incluida la importancia de IDKFA y la colaboración con el software ID. Discute la libertad creativa otorgada por ID y el proceso de colaboración con David Levy y Chad Mossholder. Se aborda la popularidad de los "pantanos de la sangre", junto con las complejidades de su disponibilidad legal.
Discute brevemente su experiencia componiendo para la película pulmón de hierro , destacando las diferencias entre la composición de películas y juegos, su colaboración con Markiplier y el impacto de un presupuesto mayor en su proceso creativo.
Hulshult reflexiona sobre su primer álbum de Chiptune, anochecer 82 , y los desafíos únicos de trabajar dentro de las limitaciones de la tecnología Chiptune.
Gear and Setup: La entrevista incluye una discusión detallada de la configuración de guitarra actual de Hulshult, incluida su elección de guitarras, camionetas, cuerdas, amplificadores y pedales de efectos.
Rutina e influencias diarias: Hulshult comparte su rutina diaria, enfatizando la importancia del sueño, la planificación e incorporación de cardio en su horario. También habla sobre sus bandas favoritas (Gojira, Metallica), los compositores de videojuegos (Jesper Kyd) y sus pensamientos sobre la evolución de la música de Metallica.
Proyectos hipotéticos: Finalmente, HulShult especula en sus proyectos ideales de juegos y películas, expresando el deseo de trabajar en un duke nukem reiniciar o un minecraft sonor , y una preferencia por componer películas como Man On Fire o Gángster americano .
A lo largo de la entrevista, se incluyen imágenes que muestran las capturas de pantalla del juego mencionadas en la entrevista. La entrevista concluye con una discusión sobre su café favorito (Cold Brew, Black) y una reflexión sobre su carrera y proceso creativo. La entrevista proporciona una descripción completa de la carrera de Andrew Hulshult y sus contribuciones al mundo de la música de videojuegos.