Come si evolve il combattimento di Doom insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata alla sua colonna sonora di metallo. Le immagini demoniache della serie e l'estetica infuocata risuonano fortemente con lo stile visivo di band come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra Doom e Musica pesante si è evoluta insieme al gameplay, riflettendo i diversi sotto-stili del genere per tre decenni. Dalle sue radici thrash metal al moderno metalcore di Doom: The Dark Ages , la musica rispecchia costantemente l'intensità del gioco.

L'originale Doom Doom ha tratto ispirazione dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno una sorprendente somiglianza con la "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva, composta da Bobby Prince, incorporava elementi di thrash metal che ricordano metallica e antrace, completando perfettamente il gameplay frenetico e viscerale.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

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La serie ha mantenuto questo stile musicale di alto livello fino a Doom 3 (2004). Questa puntata di sopravvivenza influenzata dall'orrore ha adottato un ritmo più lento, richiedendo un cambiamento nella direzione musicale. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (precedentemente di unghie da nove pollici) e Clint Walsh alla fine ha composto la colonna sonora, tradendosi ispirazione dal suono di metallo atmosferico e progressivo dello strumento. Il punteggio di Doom 3, sebbene di successo, è spesso visto come un outlier nella storia della serie.

Il periodo che segue Doom 3 ha visto una rivalutazione creativa. Dopo aver abbandonato un Call of Duty ispirato Doom 4 , il software ID è tornato alle radici della serie nel 2016. Doom (2016) La colonna sonora, composta da Mick Gordon, ha rivitalizzato l'identità musicale della serie. La sua colonna sonora influenzata da Djent, caratterizzata da grave sotto-basso e rumore bianco, ha creato un'esperienza di ascolto viscerale, rivaleggiando e persino superando l'impatto del gioco originale. La traccia "BFG Division" è diventata un classico istantaneo.

• Doom Eternal (2020), anche con il lavoro di Gordon (sebbene con alcune complessità di produzione), si appoggiò ulteriormente a Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti dei metalli della fine del 2010. L'influenza di band come Bring Me the Horizon e Architects è evidente, con una sensazione leggermente più leggera rispetto a Doom (2016) *, rispecchiando gli elementi di platform e puzzle aggiunti del gioco.

Mentre Doom (2016) rimane un favorito personale, Doom eterno , sebbene eccellente, presenta un suono più raffinato. Questo rispecchia l'evoluzione di Metalcore, dove alcuni preferiscono l'energia più cruda delle opere precedenti.

• Doom: The Dark Ages presenta un'opportunità unica. Il gameplay, rivelato nello sviluppatore Xbox diretto, suggerisce un ritmo più lento e deliberato, che ricorda il Doom * originale ma con scala estesa. La colonna sonora, finendo la mossa, trae ispirazione dal metallo classico e moderno, rispecchiando questa evoluzione del gameplay. La musica incorpora i pesanti guasti di band come Knocked, pur mantenendo elementi simili a thrash che ricordano le prime rate Doom e il metallo di ispirazione medievale.

L'aggiunta di combattimenti mech e creature mitologiche espande l'ambito di Doom , riflettendo la natura sperimentale del metallo moderno. Questa evoluzione è parallela all'incorporazione del genere di influenze elettroniche, hip-hop e altre influenze. La combinazione di heavy metal e il nuovo meccanico di gioco promette un'esperienza emozionante e innovativa. L'anticipazione per Doom: The Dark Ages 'Soundtrack è alta, con il potenziale per un nuovo capolavoro di metallo di accompagnare il suo brutale gameplay.