Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Warisan yang berkekalan Doom adalah berkait rapat dengan soundtrack logamnya. Imejan siri 'Imagery dan estetika yang berapi -api bergema dengan gaya visual band seperti Iron Maiden. Hubungan simbiotik antara Doom dan Heavy Music telah berkembang bersama permainan, mencerminkan sub-gaya pelbagai genre selama tiga dekad. Dari akar logam thrashnya ke metalcore moden Doom: The Dark Ages , muzik secara konsisten mencerminkan keamatan permainan.

Asal 1993 Doom menarik inspirasi dari akhir 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) menanggung persamaan yang menarik dengan "Mulut Perang" Pantera. Soundtrack keseluruhan, yang disusun oleh Bobby Prince, menggabungkan unsur-unsur logam thrash yang mengingatkan Metallica dan Anthrax, dengan sempurna melengkapkan permainan yang pantas dan mendalam.

Doom: The Dark Ages - GamePlay screenshots

6 imej

Siri ini mengekalkan gaya muzik oktana tinggi ini sehingga Doom 3 (2004). Ansuran yang dipengaruhi oleh survival ini mengadopsi kadar yang lebih perlahan, yang memerlukan peralihan arah muzik. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (dahulunya sembilan inci kuku) dan Clint Walsh akhirnya menyusun soundtrack, menarik inspirasi dari bunyi logam atmosfera dan progresif alat. Skor Doom 3, walaupun berjaya, sering dilihat sebagai outlier dalam sejarah siri.

Tempoh berikut Doom 3 melihat penilaian semula kreatif. Selepas meninggalkan Call of Duty -Inspired Doom 4 , ID Software kembali ke akar siri pada 2016. Skor yang dipengaruhi oleh DJent, yang dicirikan oleh sub-bass dan bunyi putih yang berat, mencipta pengalaman mendengar pendengaran, bersaing dan melampaui kesan permainan asal. Lagu "Bahagian BFG" menjadi klasik segera.

• Doom Eternal (2020), juga memaparkan karya Gordon (walaupun dengan beberapa kerumitan pengeluaran), bersandar lagi ke dalam metalcore, mencerminkan trend logam lazim pada akhir tahun 2010. Pengaruh band seperti membawa saya cakrawala dan arkitek jelas, dengan rasa lebih ringan berbanding dengan Doom (2016) *, mencerminkan elemen platform dan teka -teki yang ditambah permainan.

Walaupun Doom (2016) kekal sebagai kegemaran peribadi, Doom Eternal , walaupun sangat baik, memberikan bunyi yang lebih digilap. Ini mencerminkan evolusi metalcore, di mana ada yang lebih suka tenaga rawer kerja -kerja terdahulu.

• DOOM: Zaman Gelap memberikan peluang yang unik. Permainan ini, yang diturunkan dalam pemaju Xbox Direct, mencadangkan kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan, mengingatkan azab asal * tetapi dengan skala yang diperluaskan. Lagu soundtrack, dengan menamatkan langkah, menarik inspirasi dari kedua -dua logam klasik dan moden, mencerminkan evolusi permainan ini. Muzik ini menggabungkan kerosakan berat band seperti Loose Loose, sambil mengekalkan unsur-unsur seperti thrash yang mengingatkan ansuran azab terdahulu dan logam yang diilhamkan zaman pertengahan.

Penambahan pertempuran mech dan makhluk mitologi memperluaskan skop azab , mencerminkan sifat eksperimen logam moden. Evolusi ini menyerupai penggabungan genre elektronik, hip-hop, dan pengaruh lain. Gabungan logam berat dan mekanik permainan baru menjanjikan pengalaman yang menarik dan inovatif. Jangkaan untuk Doom: The Dark Ages 'soundtrack adalah tinggi, dengan potensi untuk karya logam baru untuk menemani permainan kejamnya.