Làm thế nào doom sườn chiến đấu phát triển cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Di sản bền bỉ của Doom được liên kết chặt chẽ với nhạc phim kim loại của nó. Hình ảnh quỷ dữ và thẩm mỹ bốc lửa cộng hưởng mạnh mẽ với phong cách trực quan của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa Doom và âm nhạc nặng đã phát triển cùng với lối chơi, phản ánh các phong cách phụ đa dạng của thể loại trong ba thập kỷ. Từ rễ kim loại của nó đến metalcore hiện đại của Doom: The Dark Ages , âm nhạc luôn phản ánh cường độ của trò chơi.

Bản gốc năm 1993 Doom đã lấy cảm hứng từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Địa ngục) mang một sự tương đồng nổi bật với "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể, được sáng tác bởi Bobby Prince, kết hợp các yếu tố kim loại thrash gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho lối chơi trực quan, có nhịp độ nhanh.

Doom: Dark Ages - Trò chơi ảnh chụp màn hình

6 Hình ảnh

Sê-ri duy trì phong cách âm nhạc có chỉ số octan cao này cho đến khi Doom 3 (2004). Phần phụ trách kinh dị sinh tồn này đã thông qua một tốc độ chậm hơn, đòi hỏi một sự thay đổi theo hướng âm nhạc. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (trước đây là Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc phim, lấy cảm hứng từ âm thanh kim loại tiến bộ và khí quyển của công cụ. Điểm số của Doom 3, mặc dù thành công, thường được coi là một ngoại lệ trong lịch sử của loạt phim.

Khoảng thời gian sau Doom 3 đã chứng kiến ​​sự đánh giá lại sáng tạo. Sau khi từ bỏ một Call of Duty -Inspired Doom 4 , phần mềm ID đã quay lại nguồn gốc của loạt phim vào năm 2016. *Doom (2016) Điểm số chịu ảnh hưởng của DJENT của nó, được đặc trưng bởi tiếng ồn phụ và tiếng ồn trắng nặng, đã tạo ra trải nghiệm nghe nội tạng, cạnh tranh và thậm chí vượt qua tác động của trò chơi gốc. Ca khúc "Bộ phận BFG" đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức.

• Doom Eternal (2020), cũng có công việc của Gordon (mặc dù có một số phức tạp sản xuất), đã nghiêng về Metalcore, phản ánh các xu hướng kim loại phổ biến vào cuối những năm 2010. Ảnh hưởng của các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và Architects là điều hiển nhiên, với cảm giác nhẹ hơn một chút so với Doom (2016) *, phản ánh các yếu tố nền tảng và câu đố của trò chơi.

Trong khi Doom (2016) vẫn là một yêu thích cá nhân, Doom vĩnh cửu , mặc dù xuất sắc, thể hiện một âm thanh bóng bẩy hơn. Điều này phản ánh sự tiến hóa của Metalcore, nơi một số người thích năng lượng rawer của các tác phẩm trước đó.

• Doom: Thời đại đen tối mang đến một cơ hội duy nhất. Trò chơi, được tiết lộ trong nhà phát triển Xbox Direct, cho thấy tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn, gợi nhớ đến bản gốc Doom * nhưng với quy mô mở rộng. Nhạc phim, bằng cách hoàn thiện di chuyển, lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự phát triển trò chơi này. Âm nhạc kết hợp các sự cố nặng nề của các ban nhạc như gõ lỏng lẻo, trong khi vẫn giữ được các yếu tố giống như những điều gợi nhớ đến các phần doom trước đó và kim loại lấy cảm hứng từ thời trung cổ.

Việc bổ sung các sinh vật chiến đấu và thần thoại mở rộng phạm vi của Doom , phản ánh bản chất thử nghiệm của kim loại hiện đại. Sự tiến hóa này tương đương với sự kết hợp của thể loại điện tử, hip-hop và các ảnh hưởng khác. Sự kết hợp giữa kim loại nặng và cơ học chơi trò chơi mới hứa hẹn một trải nghiệm thú vị và sáng tạo. Dự đoán cho Doom: The Dark Ages 'Soundtrack cao, với tiềm năng cho một kiệt tác kim loại mới đi kèm với lối chơi tàn bạo của nó.