Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z metalową ścieżką dźwiękową. Demoniczne obrazy serialu i ognisty estetyczny rezonują silnie z wizualnym stylem zespołów takich jak Iron Maiden. Ta symbiotyczna relacja między zagładą a ciężką muzyką ewoluowała wraz z rozgrywką, odzwierciedlając różnorodne podstanie gatunku w ciągu trzech dekad. Od jego thrash metalowych korzeni po nowoczesny metalcore Doom: The Dark Eges , muzyka konsekwentnie odzwierciedla intensywność gry.

Oryginalny z 1993 r. Doom przyciągnął inspirację z metalowych gigantów z późnych lat 80. i wczesnych lat 90., takich jak Pantera i Alice w łańcuchach. Utwory takie jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep) mają uderzające podobieństwo do „Usta wojny” Panteri. Ogólna ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez Bobby'ego Prince'a, zawierała elementy Thrash metalowe przypominające Metallikę i wąglika, doskonale uzupełniając szybką, trzewną rozgrywkę.

11

6 zdjęć

Seria utrzymywała ten wysokooktanowy styl muzyczny do Doom 3 (2004). Ta przetrwa, która przetrwała horror, przyjęła wolniejsze tempo, wymagając przesunięcia kierunku muzycznego. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trent Reznor, Chris Vrenna (wcześniej dziewięć cali paznokci) i Clint Walsh ostatecznie skomponowali ścieżkę dźwiękową, czerpiąc inspirację z atmosferycznego i progresywnego dźwięku metalu. Wynik Doom 3, choć odnoszący sukcesy, jest często postrzegany jako wartość odstająca w historii serii.

Okres po Doom 3 nastąpił kreatywną ponowną ocenę. Po porzuceniu Call of Duty -posed Doom 4 oprogramowanie ID powróciło do serii „Roots w 2016 r. Ścieżka dźwiękowa Doom (2016) , złożona przez Micka Gordona, ożywiła tożsamość muzyczną serii. Wypłynny wynik DJENT, charakteryzujący się ciężkim pod-basem i białym szumem, wywołał widokowe wrażenia słuchania, rywalizując, a nawet przewyższając wpływ oryginalnej gry. Utwór „BFG Division” stał się natychmiastowym klasykiem.

• Doom Eternal (2020), również z pracą Gordona (choć z pewnymi złożonością produkcyjną), pochylił się dalej w metalcore, odzwierciedlając powszechne trendy metalowe pod koniec 2010 roku. Wpływ zespołów takich jak przyniesienie mi horyzontu i architektów jest widoczny, z nieco lżejszym uczuciem w porównaniu do Doom (2016) *, odzwierciedlając dodatkowe platformowanie i elementy układanki.

Podczas gdy Doom (2016) pozostaje osobistym faworytem, ​​Doom Eternal , choć doskonały, stanowi bardziej dopracowany dźwięk. Odzwierciedla to ewolucję metalcore, w której niektórzy wolą surową energię wcześniejszych prac.

• Doom: The Dark Eges stanowi wyjątkową okazję. Rozgrywka, ujawniona w programie Xbox Direct, sugeruje wolniejsze, bardziej celowe tempo, przypominające oryginalne doom *, ale z rozszerzoną skalą. Ścieżka dźwiękowa, kończąc ruch, czerpie inspirację zarówno z klasycznego, jak i nowoczesnego metalu, odzwierciedlając tę ​​ewolucję rozgrywki. Muzyka zawiera ciężkie rozpadły zespołów takich jak Knovered Loose, jednocześnie zachowując elementy przypominające thrash, przypominające wcześniejsze części Doom i metal inspirowany średniowiecznie.

Dodanie walki mechowej i mitologicznych stworzeń rozszerza zakres losu , odzwierciedlając eksperymentalną naturę współczesnego metalu. Ta ewolucja przypomina włączenie gatunku elektronicznego, hip-hopu i innych wpływów. Połączenie heavy metalu i nowej mechaniki rozgrywki obiecuje ekscytujące i innowacyjne doświadczenie. Przewidywanie ścieżki dźwiękowej Doom: The Dark Ages jest wysoka, z potencjalnym metalowym arcydziełem towarzyszącym mu brutalnej rozgrywce.