Hoe de gevecht van Doom evolueert naast moderne metalmuziek

De blijvende erfenis van Doom is onlosmakelijk verbonden met zijn metalen soundtrack. De demonische beelden van de serie en de vurige esthetische resoneren sterk met de visuele stijl van bands zoals Iron Maiden. Deze symbiotische relatie tussen Doom en Heavy Music is samen met de gameplay geëvolueerd en weerspiegelt de diverse substijlen van het genre gedurende drie decennia. Van zijn thrash metal wortels tot de moderne metalcore van Doom: The Dark Ages , de muziek weerspiegelt consequent de intensiteit van de game.

De originele 1993 Doom trok inspiratie uit eind jaren 80 en vroege jaren 90 metalen reuzen zoals Pantera en Alice in ketens. Tracks als "Untitled" (E3M1: Hell Keep) vertonen een opvallende gelijkenis met "Mouth of War" van Pantera. De algemene soundtrack, gecomponeerd door Bobby Prince, nam Thrash Metal-elementen op die doen denken aan Metallica en Anthrax, die perfect de snelle, viscerale gameplay aanvulde.

DOOM: The Dark Ages - gameplay screenshots

6 afbeeldingen

De serie handhaafde deze high-octane muzikale stijl tot Doom 3 (2004). Deze overlevingshorror-beïnvloede aflevering heeft een langzamer tempo aangenomen, waardoor een verschuiving in muzikale richting nodig was. Terwijl de betrokkenheid van Trent Reznor aanvankelijk werd overwogen, componeerde Chris Vrenna (voorheen van negen inch nagels) en Clint Walsh uiteindelijk de soundtrack, die inspiratie haalde uit het atmosferische en progressieve metaalgeluid van Tool. De score van Doom 3, hoewel succesvol, wordt vaak gezien als een uitbijter in de geschiedenis van de serie.

De volgende periode Doom 3 zag een creatieve herevaluatie. Na het verlaten van een Call of Duty -Inspired Doom 4 , keerde ID-software terug naar de roots van de serie in 2016. Doom (2016) 's soundtrack, gecomponeerd door Mick Gordon, revitaliseerde de muzikale identiteit van de serie. De door Djent beïnvloede score, gekenmerkt door zware sub-bas en witte ruis, creëerde een viscerale luisterervaring, die de impact van de originele game heeft overtroffen en zelfs te overtreffen. Het nummer "BFG Division" werd een instantklassieker.

• Doom Eternal (2020), ook met Gordons werk (hoewel met enkele productiecomplexiteit), boog zich verder in metalcore en weerspiegelde de heersende metalen trends van de late jaren 2010. De invloed van bands als Bring Me the Horizon and Architects is duidelijk, met een iets lichter gevoel vergeleken met Doom (2016) *, met weerspiegeling van de toegevoegde platform- en puzzelelementen van de game.

Terwijl Doom (2016) een persoonlijke favoriet blijft, doom eeuwig , hoewel uitstekend, presenteert een meer gepolijst geluid. Dit weerspiegelt de evolutie van metalcore, waar sommigen de voorkeur geven aan de rawere energie van eerdere werken.

• DOOM: The Dark Ages biedt een unieke kans. De gameplay, onthuld in de Xbox -ontwikkelaar Direct, suggereert een langzamer, meer opzettelijk tempo, dat doet denken aan de originele doom * maar met uitgebreide schaal. De soundtrack, door Move te voltooien, haalt inspiratie uit zowel klassieke als moderne metal en weerspiegelt deze gameplay -evolutie. De muziek bevat de zware storingen van bands zoals geslagen los, met behoud van thrash-achtige elementen die doen denken aan eerdere DOOM-afleveringen en middeleeuws geïnspireerde metal.

De toevoeging van mech -gevechten en mythologische wezens breidt de reikwijdte van doom uit, wat de experimentele aard van modern metaal weerspiegelt. Deze evolutie loopt parallel met de opname van het genre van elektronische, hiphop en andere invloeden. De combinatie van heavy metal en de nieuwe gameplay -mechanica belooft een opwindende en innovatieve ervaring. De anticipatie op DOOM: The Dark Ages 'Soundtrack is hoog, met het potentieel voor een nieuw metal -meesterwerk om de brutale gameplay te begeleiden.